[转帖]焦恩俊的演技随感系列－2 BY 焦恩浩荡

Ada · 发表于 2004-10-29 23:54:03

焦恩俊演技随感系列－2 ：从展昭小李到帅天行－类型演员的成长
作者：焦恩浩荡

众所周知，演员是集创作者、创作材料（即自身外部条件）、创作产品（即角色）在一起的“三位一体”。故而其创作材料的性质在很大程度上影响其产品，换言之，演员的外形很大程度上决定其所担演角色的类型范围，这就涉及演员在排除演技外的纯粹外形的可塑性。

在“眷顾天颜”中我就认为焦恩俊的外形是极具可塑性的（除了鼻子）。
但这里我不得不从他的鼻子说起。他的鼻子非常直挺刚毅，而且纤侬合度。这虽然是我最喜欢的鼻子，但却同时也是我认为最不具备可塑性的地方。由于鼻子是五官中最醒目的一个（在面相学中也是最重要的一个），因此他的鼻子使得他所担演的角色在没有任何剧本情节下的第一眼时带给观众的印象就是：英挺类人物、刚毅类人物、正直类人物……诸如此类。
把这些类型印象糅杂在一起，基本上就是人们传统观念中“英雄”、“大侠”之类了。加之如果是演绎古装扮相，或辅之以冠帽，使宽阔的前额不受刘海干扰，突显与鼻子的契合，则更有事半功倍的荧幕效果。因此，焦恩俊便由于其鼻子的明显特征而被反复地铸凝在一个模子里，甚至可以说，他的鼻子几乎使得他不得不囿居在类型演员中。

但类型演员并不意味其局限性。因为任何人格的发达，其心理活动都有一个极限，不同的只是每个演员都由于其演技和外貌而使其极限在程度上有差别，只要能认清自己的局限，辨别局限内的各种心理活动的变化，把微妙的活动体会得更深刻，使得类型中的各个角色具有鲜明深刻的、独立的而非大同小异的性格，那么演员的“类型范围”就是在不断的扩大，类型将不再是他的囚牢而是垦殖地。

焦恩俊就能做到如此，并且也正在如此做。这里不说他的眉目眼睛等外貌的可塑性所带给他的极限范围上的扩大，这里单只讨论他是如何有意识的磨砺其演技，拓宽其路数的。

焦恩俊的成名角色公认的是展昭和小李飞刀。两个都是大侠形象。
展昭由于是跟随包公，故而其形象基本被后人定位为刚正坚毅，但焦恩俊演绎出来的展昭却在我见过了各种“正常的，可以接受的”展昭形象后，给了我一个极大的冲击，让我第一次体会到一个词语“侠骨－柔肠 ”，第一次深深点头叹息：对啊，展昭也是一个血肉之躯，一个活生生的人，他的“侠骨”之后，也该是有“柔肠”的啊，甚至，如果不是“热血柔肠”，又怎么会有“侠骨”？

在焦恩俊的独特感受理解后，他处理角色时开始运用自己独有的方式，他的台词虽然依照剧本还是刚毅的，他的行为虽然依照剧本还是果决的，但他的神情开始标榜他的二度创作，他的眼中开始流转种种情绪，他的嘴唇开始有细节动作…… 所以，同样的剧本，在他的演绎之下忽然有了别样的效果。

电影电视是种team-work，灵感在撞击中产生。演员的二度创作给了编剧另类的启发，从此，展昭的感情戏码突然产生了，增多了，如同黑白的摄影突然转成了彩色摄影，“展昭”的形象突然从“包公身边的打手”这一配角般的抽象概念型人物，鲜活了起来，并流光溢彩。

焦恩俊在“展昭”的剧本情节性格外，以演员的创作，赋予了“展昭”以最微妙最复杂的真人的情感，因此这个“展昭”有了生命。说的更清晰一点：原著角色乃是父，演员乃是母，父与母接触、理解、沟通、相爱，最后通过母体产下婴孩，便是角色，角色既非父也非母。它拥有自己独特的生命。
我以前看过的很多演员演绎出来的展昭完全依照剧本，我统统呼之以其父之名“展昭”。但焦恩俊演绎出来的展昭，我须呼之以“焦版展昭”，因为角色具有了自己的生命，并且久而久之，它的存在成了唯一，由于角色个性鲜明，使得我总在不经意间忘记了原著，以为“焦版展昭”才是“展昭”的真正该具有的样子。

至于《小李飞刀》，我并没有看过，不敢妄加评论，但我听到很多焦迷都一致赞同这个角色，并所用的口吻也是“焦版的李寻欢才是李寻欢真正该有的样子”。这里我就冒昧地把这个我还没有看过的角色也算入其中了（虽然没有看过就妄说，态度很不负责任）。

那么这两个角色的成功，应该主要归功于焦恩俊的表演深度，即他对角色有独特的感受、理解和处理，其表演不仅真实，而且具有启发性，即不仅使观众相信银幕上的人物是活生生的人，并且通过人物的内部动作和外部动作给观众以新的认识和启迪。

如果说一个演员某个角色的成功有可能是角色与演员的气质恰好相同，成为了一次丝丝入扣的本色发挥，那么，两个性格差别很大的角色的成功塑造，就应该可以说是此演员在表演深度上的确具有相当的水平了吧。

但焦恩俊并不满意于此。
他又开始大刀阔斧的拓宽自己的戏路。
99年《小李飞刀》之后，突然只身“登陆”，演绎一个完全不同类型的痞子皇帝（《绝色双娇》）。

焦恩俊仍然不知足。
仿佛觉得自己的成功如果都只是建立在表演深度上，仍没有达到自己的极限。
于是他开始有意识的选择那些需要运用表演层次的剧本。（通俗的说，这些剧本中的人物性格会在情节中成长，而不再是像展昭、李寻欢等其性格在剧中从始至终不会有层次性的大变）。
01年的《青蛇白蛇》中，演绎了“从单纯到愤恨，到后悔，到偏执，最终彻悟”的法海形象。
02年的《十八罗汉》中，演绎了“从单纯聪慧却自私，到成熟沉稳以民为先”的八皇子形象。
此后的《狼侠》中，演绎了“从单纯顽皮热情冲动，到动心忍性意气风发，到茫然沉沦自暴自弃，到翻然悔悟斗志昂扬，至最终胸怀天下沉稳洒脱”的狼侠形象。
包括目前在拍摄的《武当》中，焦恩俊演绎的也是一个人物性格会在情节中成长的张三丰形象。

演员想要在表演层次上取得成功，就必须在创作中有计划、有步骤的揭示人物的内心，刻画人物性格。按照剧情的发展，掌握住人物成长过程中的动作线和段落层次，使其脉络清晰，条理分明。

这听起来似乎很简单，但真正做起来却非常困难，因为它涉及到影视表演的特殊性：影视表演是种非连续性创作（即蒙太奇的分切拍摄，演员根据导演的分镜头剧本进行创作），使得演员的创作既不连贯又无顺序，这对于演员的表演既是帮助也是制约。
其帮助在于，这样的拍摄逼迫演员在创作中先对角色作出总体构思，在表演中注意整体感，把握准发展的各个阶段，严格控制分寸，步步深入，层层递进，讲究严谨的布局和精心的组织安排，细腻而有条不紊的展示出人物的性格特征，才能达到人物形象的前后连贯、完整统一。
但其制约则更为明显。

对于一个明明只演单纯性格的角色就可以获得成功的焦恩俊而言，选择磨砺表演层次的剧本，证明他是一个很有敬业精神和对自己要求很严格的演员。
而且，对于一个已经算比较有名气的演员而言，这样的挑战也是有比较大的压力的。
可是焦恩俊宁可说出“不再演展昭、小李的续集了”，也要进行这样的尝试，证明比起保留名利来，他宁可孜孜焉唯进修是急。我不是想夸他的人品如何高贵，我想说的是，想在艺术的道上走，就是要有这样的态度。
唯有真诚追求艺术的演员，才值得我们去等待。

焦恩俊另一个值得人等待的地方还在于他不是个仅仅有蛮力的演员，他的思维还很缜密很有系统的打算。
虽然在被人问到他最近接的角色为什么越来越年轻时，他不是搞笑装傻说不知道，就是戏谑调侃说因为自己蛋糕上的蜡烛越来越少，但，我想他其实是很有打算的。
看看他最近接的角色，性格都是起程于“单纯”，终结于“成熟”，即，他所选择的角色在剧本中的历程，不再是展昭、小李等的“层面”，而是触及人物成长的所有重大转折点。

所以，接了这四部成长型的戏，他也就相当于以电视剧拍摄的形式将近完整的经历了四次人生历程。
但四次“单纯”的出发点是不同样的单纯，四次“成熟”的落脚点也是不同样的成熟，加之四次人生中的情节经历不同，情绪感悟不同，使得他在相等的拍摄时期内更为快捷且丰厚的积累种种表演感受及经验。
并且，如果能将这四次同样过程（成长），不同性格的人物加以比较的话，能更快速的找出自己表演中的失误（主要是指潜意识习惯动作的反复出现），以及演技在表演中的进步之处。

[此贴子已经被作者于2004-10-30 0:07:18编辑过]

小花咪 · 发表于 2004-10-30 00:00:22

汗，姐姐，标题应该是2……电影电视是种team-work，灵感在撞击中产生。很同意。一直觉得焦gg非常需要好的对手演员……例子偶就8说了，嘿嘿。“包公身边的打手”……我沉默。本来无一物，何处染尘埃~~

Ada · 发表于 2004-10-30 00:08:56

嘿嘿...嘿嘿...灭嘿嘿...

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