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逐月 · 发表于 2006-2-7 12:55:55

1999年以前的李连杰与80年代武星影视作品
———飞鸿黄
第一节少林小子
　　两条龙风靡世界，功夫片名扬全球，但由于香港地域狭窄，除两条龙等少数几位高手外，很难再选拔出出类拔萃的功夫片明星。影坛上一花独秀的局面，令一位人士在心焦之余，开始寻求新的出路，他把目光投向了还是一片处女地的中国大陆。大陆武人因环境封闭，空怀一身武艺而默默无闻，少为人知，尽管日复一日，苦练不辍，最大的表演舞台亦不过是一年内有数的几次武术比赛，其中翘楚最后的出路最理想的也就是当一名教练员。一九八零年，一次规模有限的武术比赛在山东济南举行，其间来观看的有几位香港人，他们是香港银都机构的工作人员，其中便有那位目光独到的人士，他叫张鑫炎，是拍过武侠片《碧血丹心》的著名导演，此行的目的是为了他的功夫新片《少林寺》挑选演员。武术运动员、教练员中有幸被选中的有山东的于海、于承惠、孙建魁、刘怀良、杜传扬、崔志强；有湖南的潘清福、陕西的寻峰、浙江的胡坚强、计春华、方平；还有北京的王珏、王群，都是武功高手，冠军人选。其中最为了得的当属第一主角的饰演者李连杰。李连杰当时是武坛最年轻的风云人物，已连获五届全国比赛全能冠军，功夫全面，相貌英俊。
　　《少林寺》的故事发生在隋末，李世民兴兵讨伐割据中原的王世充，不堪王之暴政的百姓群起响应，起义首领神腿张事败被俘，被强迫去为王世充的大将军王仁则去修工事，因反抗惨遭杀害。其子小虎逃脱后投奔了少林寺，在以昙宗为首的少林武僧帮助下，练就一身少林武功，救助深入敌后被王仁则追杀的李世民，又配合李世民一举突破黄河天险，击杀王仁则，报仇雪恨。
　　影片中，李连杰充分展示了精湛的武功，拳术、刀枪棍棒软器械，尽数施展，令人大开眼界，其他的运动员、教练员也都有不俗表演。影片一扫以往功夫片的呆板和小气，故事、动作、战斗场面、演员演技、爱情与友谊，都表现的十分到位，一举打破李小龙、成龙的票房记录，更在大陆掀起了少林武术与功夫片的狂潮。十八岁的李连杰一举成名，从此踏上成为银幕巨星的光明之路。
　　日后，李连杰演了二十余部影片，但其武功的颠峰时期已过，要想真正领略其超群的功夫，还得去欣赏他在《少林寺》中的表演。
　　香港影坛向以“跟风”为时尚，一部影片成绩好，类似的影片在一段时间内，便会接踵而致。二年后，李连杰和他在《少林寺》中的搭档，便推出了一部叫《少林小子》的喜剧功夫片。在风景秀丽的漓江畔，居住着龙家和鲍家两个人丁兴旺的庄户，龙家老大“少林弟子”于海和兄弟胡坚强，带着一群孤儿过着贫穷而又充满快乐的生活，鲍家家长于承惠是“武当剑”高手，保守自大，家财万贯，却整日为只生了一大群女儿，无人继承他的家传功夫而愁眉不展。他一直担心对岸龙家会偷他的功夫，而不允许女儿们和龙家人来往。不远处山上有一伙土匪，匪首计春华一直垂蜒鲍家的财富和那一群女儿的秀色，却又顾忌龙鲍会联合起来对付他们，于是其狗头军师孙建魁便乔装下山，在于承惠面前搬弄是非，污蔑龙家一群小子的阳气太盛，致使他无法生出儿子。于承惠深以为是，意欲赶走龙家。由于朝夕相处，于海、胡坚强与鲍家的长女、次女互相爱慕，孤儿中的老大李连杰想从中撮合，他主动找到鲍家俏丽泼辣的三妹黄秋燕，二人先是恶言相向，继而剑棍相搏，打来打去竟也情投意合。一番波折后，于承惠如愿以尝的赶走了龙家，却遭到了计春华一伙土匪的攻击，幸亏李连杰、于海、胡坚强等及时返回，一举挫败计春华、孙建魁，龙鲍两家从此和好，有情人终成眷属。
　　《少林小子》携《少林寺》的未尽雄风，一举横扫港九东南亚，再创票房新佳绩。李连杰“少林小子”的形象更加深入人心。制片商见此情形，决心再接再厉，再拍一部少林题材的影片。由于《少林寺》的外景取自河南嵩山，《少林小子》的地域背景选在广西漓江，历史上少林寺的传奇故事恰巧又分南北两宗，可以把这两大优势结合起来，故而新片的名字取为《南北少林》。
　　《南北少林》的主要演员仍是前两部影片的原班人马，导演换了以拍摄《少林三十六房》而出名的刘家良。各方面都可以说是相当优秀，就连群众演员也比以往的阵容要强大得多。制片商意在更上一层楼。但事与愿违，影片拍了两年时间才公映，在香港反映平平，究其原因是此时少林功夫片的热潮已经过去，即使当时的大陆也风光不在了。尽管影片表现了北方的壮丽风光和甲天下的桂林山水，主角仍是曾被人看好的《少林寺》原班人马，李连杰、黄秋燕的表演还算讨人喜欢，动作设计也有特色，但也难以挽回无可奈何花落去的一派颓势。《南北少林》的故事情节仍是以往的套路，李连杰、黄秋燕的父亲被于承惠杀了，二人一个到北少林，一个到南少林，练就了一身武艺后便去报仇，从互相误会到配合，最终如愿以尝。影片中穿插了李、黄的一段爱情故事，似乎是该片最有新意的一处亮色，事实上角色以外的二人此时的爱情之花也即将开放了。
　　《南北少林》的失利使李连杰告别了“少林小子”的形象，开始寻找自己新的合适位置。从此后在银幕上很少见到他可爱的光头形象了。
　　不过、“少林小子”的形象并未因李连杰的离去，而消亡于功夫影坛，事实上，“少林小子”从来都是功夫影坛上的主要角色之一。《少林三十六房》就是在《少林寺》之前，将“少林小子”的故事做过充分宣扬的影片，其主角刘家辉筋强骨壮，一身正宗南派功夫，正气凛然，与李连杰风格迥异，是尤伯连纳式的冷面光头明星。
　　除此而外，还有不少人也演过少林题材的影片，曾在关德兴老先生的黄飞鸿系列片中饰演角色的黄家达，主演过一部叫《火烧少林寺》的影片，该片讲述的是雍正为剿灭反清复明的民间力量，派重兵火烧福建南少林，少林僧死里逃生报仇雪恨的故事。与李小龙同时代的功夫明星陈观泰，主演过表现少林猴拳的《铁马骝》，他饰演的角色是一名与清庭有血海深仇的青年，投奔南少林学艺，深得一名疯僧的教诲，习得猴拳绝技，下山击杀仇人。《忍无可忍》是香港片商来大陆拍摄的第一部功夫片，比《少林寺》还要早，主角是银龙，和前两部影片一样，仍是青年为报家仇，投身少林学艺，最终一场血战大获全胜那一套。
　　相比之下，罗锐的《武僧》似乎跳出了上述的陈腐套路，讲的是民国初年，袁世凯为复辟，派人去少林寺抢夺一本“真经”，以罗锐为首的四名少林武僧，为保护“真经”逃离寺院，袁党一路追杀，将罗锐的三名兄弟杀害，罗锐走投无路，只好和袁党一伙决一死战。罗锐的武功非常出色，尤其腿功了得，其气质也异常冷峻，与李小龙颇为近似，只是相对该片中的角色稍嫌现代一点。
　　
　　《少林寺》问世之后，跟风之作此起彼伏，拍摄《忍无可忍》的片商杨吉驳随后推出一部叫《少林寺弟子》的影片，模仿张鑫炎到少林寺实景拍摄，起用武术运动员演出，并力邀《少林寺》的女主角丁岚和饰演方丈和僧值的演员张春华、阎涤文出演角色。影片虽然质量及差，却也有不俗的票房。该片的故事背景是民国时期的开封城，民间艺班“洪家班”的班主被恶霸马春山打死，其女李清和丁岚在开封义士金风的帮助下，逃离开封，到少林寺找出家的哥哥聂建国。在方丈和僧值的支持下，聂建国和师兄崔健，与妹妹下山寻马春山报仇，杀掉马春山后与其父，少林叛逆邱方俭展开搏斗，在开封铁塔下，将邱方俭一举击杀，并救出了被邱关押的金风。
　　另一部《少林寺》的翻版之作是由台湾片商制作的，名叫《少林十三棍僧》，角色、情节、场景的设计与《少林寺》几乎一模一样。据说是台湾武人在看完《少林寺》后，倡议拍摄的，欲与大陆同道一比高下。影片把时代背景替换为北宋末年金兵大举入侵之时，将主角设计为是一名岳飞手下的少年将领，因偷窃金兵进军示意图失败受伤，被一名女子救下，送入少林寺，少年偶然发现少林武功的厉害，遂剃度为僧，向十三棍僧学艺，最后一举打败俨然王仁则再世的金兵首领。该片主角的形象虽比不上李连杰，但武功非常不错，演技明显有模仿李的痕迹。
　　其实，在《少林寺》后拍的大量少林题材的影片中，真正有些水平有两部，一部叫《少林俗家弟子》；一部叫《木棉袈裟》。
《木棉袈裟》的模式与《少林寺》相仿，但制作精良，场景横跨塞北、中原和武当山，导、演阵容也异常强大。其导演是以一部《霍元甲》而红遍内地的徐小明，他能唱，能打，能演，能导，号称“全能艺人”。男主角的饰演者是全国武术冠军徐向东，向以“鹰爪拳”驰名武坛。女主角是太极拳冠军林秋萍，反派主演则是后来红极一时的动作明星于荣光，其他演员也都是武坛、京剧界的一时之彦，此外还有香港“神风特级队”加盟助演，相比之下，即使《少林寺》也略逊一筹。
　　故事讲述的是明代锦衣卫为控制武林胜地少林寺，将武当逆徒于荣光装扮成和尚，企图夺取少林寺的领导权，而如欲成为少林方丈，必须取得达磨祖师遗留下的木棉袈裟。锦衣卫血洗了少林寺，烧死了方丈，却找不到木棉袈裟，原来已被以徐向东为首的一群少林武僧护送出寺。锦衣卫一路追赶，徐向东险象环生，巧遇牧马少女林秋萍，二人一起逃到湖北的武当山，投奔武当剑大师玄机，学得武当剑法，而后潜回少林寺。于荣光得不到木棉袈裟，便要强行担当少林方丈，被及时赶到的徐向东带领林秋萍姐妹和武当门徒阻拦，双方一场恶战，最终正义战胜邪恶。
　　《木棉袈裟》虽拍得好看，徐小明唱的主题歌也好听，故事却是无稽之谈，因为所谓的木棉袈裟早在少林六祖的唐朝就已不知去向了，以它为故事的起因岂不滑稽。与之相比，《少林俗家弟子》倒多少有那么一点真实的影子，因为其导演是许华山，是以“少林将军”著称的许释友的女儿。
　　少年范东雨顽皮成性，自做主张去少林做俗家弟子，其未婚妻赵娆饶穷追不舍。范东雨好容易来到少林寺，却整日与一伙来自各地的师兄弟，在师父赵小锐的训斥之下做苦工，过了几个月后还不是赵娆饶的对手，被打得狼狈不堪。这时“游侠”王赤来到少林寺，欲与少林高僧一比高低。少林高僧隐忍不发，王赤气急败坏，残酷殴打少林俗家弟子。赵小锐气不忿，与王赤比武却被方丈阻拦，赵小锐见以往的劳作已使范东雨练得筋强骨壮，便指点他练习少林武功，使他大破王赤戳脚功夫，给了这个不可一世的“游侠”一通教训。
　　《少林俗家弟子》是部带有喜剧色彩的功夫片，既有精湛的武功动作，又有许多健康的笑料，还充分展示了师徒、兄弟之间的深厚友谊，格调清新，使人愉悦，是少林题材影片中较为上乘的一部。几位演员的表演也十分出色，范东雨顽皮倔强，富于同情心；王赤目如鹰比，心黑手狠；赵小锐面冷心热，刚正不阿；一班师兄弟或憨厚或自作聪明，却十分善良，在影片中都得到了很好的表现。
第二节龙在天涯
　　李连杰告别“少林寺”，蓄起了长发，以“无敌小子”的冷竣形象出现在银幕上，与一位身高有1米95的美国佬撕搏一场后，便销声匿迹了。两年以后，我们才再一次见到他的身影，他竟在大洋彼岸的美国。他的新片似乎是在告诉我们他这两年的经历。
　　《龙在天涯》是嘉禾公司的作品，描写的是一位中国武术冠军随代表团到美国表演，由于师兄叛逃，并打死了一个警察，而受到牵连，被迫逃亡。就在走投无路之时，巧遇华人青年周星弛，周是他的崇拜者，将其藏匿在家中。周星弛是那种总做发财梦的人，一次遇到黑帮枪战，无意中竟得到了一包海洛因，他以为发财的机会来了，便想通过朋友买掉毒品，孰料被黑帮发现，打上门来，将其相依为命的舅舅杀害。外出的李连杰赶回后异常震惊，找周星弛追问原由，意外地得知黑帮老大竟是自己那位师兄狄威，曾是亲如手足的兄弟免不了刀枪相见，最后，周星弛被狄威杀死，李连杰独闯匪巢，力敌众匪，将狄威和他后台老板派来的黑杀手击毙。
　　影片中的李连杰以自己平时的面貌出现，且其身份与角色十分接近，令人不免怀疑影片的故事是他真实生活的写照，其实不然，在美国的他过着普通人的生活，此时已与黄秋燕生了两个女儿了。
　　《龙行天下》是李连杰到美国后拍的第二部影片，比起前一部格调显得较为轻松。其导演是日后力捧他成为天皇巨星的徐克。
在这部影片中，李连杰饰演一个憨直的功夫少年，是黄飞鸿的再传弟子，因师傅元华去美国行医，便去他在洛杉矶开的“宝芝林”中医药馆找他，不料元华的美国弟子约翰为逼师父比武，已将医馆砸得粉碎，元华被迫隐姓埋名，不知去向。李连杰在一位华人姑娘郭锦恩的帮助下，历尽艰辛终于找到了元华，元华不理解徒弟的思念之情，师徒发生了口角，李连杰一气之下要回香港。他刚离开，约翰便诱骗元华来到一座大厦顶端，元华与约翰展开搏斗，终因寡不敌众，危在旦夕。关键时刻，李连杰赶到，以灵活矫健的身手，凌厉凶猛的拳脚，打得约翰喽罗东倒西歪，将横行霸道的约翰踢飞到楼下。影片的结尾是郭锦恩尾随着大咧咧的李连杰坐上了回香港的飞机。
　　徐克的电影一向水准较高，《龙行天下》中的李连杰虽与生活中的他格格不入，其故事却比《龙在天涯》要好看的多，动作也精彩得多。影片中李连杰的对手约翰，日后成了美国动作片的明星，曾在《决战终结者》一片中有精彩表演。（李连杰剧照、约翰照）
拍完上述两部影片后，不甘寂寞的李连杰抓住机会去了香港，那里，徐克大导演正等着他去再现香港人心目中的大英雄黄飞鸿呢。

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逐月 · 发表于 2006-2-7 13:00:54

第三节大侠黄飞鸿
　　古曲《将军令》似乎是为黄飞鸿特意谱写的，自从有了黄飞鸿电影，其雄浑悲壮的曲调便总是伴随着这位大英雄的出场，响彻在人们耳畔。关德兴从三十多岁起一直到八十岁，共演了99部黄飞鸿电影，成龙也拍了两部《醉拳》，片片都有《将军令》，但为此曲填词还是从李连杰的《黄飞鸿》开始的。
　　影片《黄飞鸿》的序幕一拉开，便只见被一轮朝日染作橙红的大海浩瀚无际，波涛汹涌。大海边，数百名光头长辩的壮士在英姿勃勃的黄飞鸿率领下，迎着海风健步跑来。他们列成整齐的方阵，演练起威武雄壮的南派洪拳。在这样一幅震撼人心的画卷展现在人们面前时，随之奏响起古曲《将军令》，实力派歌星林子祥在幕后和着那曲调引吭高歌：
　　“傲气面对万重浪，热血象那红日光，胆似铁打，骨如精钢，胸襟百千丈，眼光万里长，我发奋图强做好汉，做个好汉子，每天要自强，热血男儿汉比太阳更光！让海天去更亮，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮，又看碧空广阔豪气扬，我是男儿当自强，昂步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光，做个好汉子，热血热肠热，比太阳更光！”
真令人热血沸腾啊！
　　无论从那方面讲，嘉禾制作的《黄飞鸿》都是一部巨片，制片方嘉禾公司是当年红极一时的李小龙的老板，是当今风靡全球的成龙的老板，人才济济，实力雄厚；导演是香港最当红的“徐老怪”徐克，是公认的票房救星，导演的《蝶变》《倩女幽魂》《蜀山剑侠》《刀马旦》等，无不马到成功；音乐由坐定影视片配乐填词第一把交椅的黄霑担纲；武打设计则邀请著名的“袁家班”班主袁和平出任，袁班主是《醉拳》的导演，数年后还被一向“目中无人”的中央电视台请去为巨制《水浒传》设计动作场面，可见其影响之大，水准之高；演员阵容之强大也是前所少见，李连杰尽管近年来隐于闹市，但其“少林小子”的形象仍未使人忘怀，他仍是继“两条龙”之后最引人注目的功夫巨星，此外嘉禾还说服了武功、名气都不在李连杰之下的元彪饰演重要角色梁宽，李连杰的武功对手严振东则由老牌反派演员任世官饰演；饰演反派沙河王的则是在大陆有“南拳王”美誉的邱建国，片中黄飞鸿的两个有名的徒弟林世荣和牙擦苏，分别由谐星郑则仕、歌星张学友饰演，最惹眼的女主角十三姨则选中“大眼美女”关之琳。
　　《黄飞鸿》是功夫片之中前所未见的深度之作，不仅有精彩激烈的打斗场面，温情脉脉的爱情故事，引人发笑的谐头包袱，更为重要的是影片不简单宣扬“中国功夫斗洋拳”式的爱国主义，而是让主人公去面对外来文化的先进性与传统文化的冲突所带来的困惑，去思索爱国的真正含义。　　《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，几乎场场精彩，招招不俗，其中尤以戏园子大战“沙河帮”和与阎震东恶斗的两场最为突出，李连杰毕竟是李连杰，，用刘德华一句话来形容就是“别人办不到的他办到了”，那动作、那神态已彻底摆脱了“少林小子”的影子，而显露出完完全全的大师风范。
　　《黄飞鸿》公映后，在香港大获成功。本来人们以为自关德兴退隐江湖后，他们再也见不到真正的黄师父了，是李连杰弥补了他们的遗憾，而且以崭新的面貌，在他们的心目中重新树立起了黄飞鸿的英雄形象。
　　嘉禾打铁趁热，以《黄飞鸿》主题歌的名字为续集定出题目，仍由徐克、李连杰合作续貂，此次的制作阵容更加强大，前主唱林子祥由成龙顶替，元彪的使命终结，改由大眼仔莫少聪披挂上阵，第一反派则选择与李连杰同样“好打”的甄子丹饰演。
《男儿当自强》的故事情节更为复杂，主题仍与前面同出一辙，主人公处于传统意识与西洋现代思想矛盾冲突的旋涡，力图有所摆脱，但面对列强侵略的残酷现实，陷入深深的迷茫，期待着指路的明灯。这与其说是黄飞鸿的思想，不如说是世纪之初中国知识分子普遍的心理状态。
　　该片中，黄飞鸿遇到了年轻的孙中山，从他那里第一次听到了“时间”这一新的名词，抱着对这一与众不同的青年人的景仰之情，他参与了他们的行动，不但挫败了装神弄鬼的白莲教，而且为掩护孙的同党陆浩东，与甄子丹舍命相搏。不过孙中山并未作为他的指路明灯，黄飞鸿从他那里感受到的只不过比从十三姨那里更多些新鲜罢了。这不知是武人的悲哀，还是编导有意为之，为了再把以后的故事续编下去，不能让黄飞鸿过早地觉悟。
　　该片中的武打场面很精彩，但比上一集多了许多吊“威亚”的镜头，显得更象武侠片。与甄子丹初次对搏的场面最引人入胜，时间虽短，但二虎相斗的气势已得到充分的显现。
　　第三集《狮王争霸》，比起前两集来要逊色许多，首先是表现的主题被淡化了，流于一般功夫片追求热闹的路子，搭档的演员也变得平平，对手亟亟无名，尽管有百狮群舞的壮观场面，十三姨热烈追求的偕头，莫少聪二百五似的滑稽，但总给人以乱哄哄的感觉。在该片中第一次出现了黄飞鸿小徒弟鬼脚七的形象，是由第二集中饰白莲教“九宫真人”的熊欣欣饰演的。
　　拍完《狮王争霸》，李连杰与徐克暂时分手，过了不久，他又出现在王晶的新片《铁鸡斗蜈蚣》中，仍饰演黄飞鸿。这是一部纯粹的搞笑片，除了黄飞鸿一板正经以外，其他如饰梁宽的梁家仁、饰牙擦苏的张卫健、饰大茶壶的陈百祥，还有女主角袁咏仪，都不择手段的出洋相。不过武打场面还是很精彩的，尤其是李连杰与同是“少林派”的刘家辉初次相逢，尽管刘家辉已到中年，但仍免不了一场龙争虎斗。　　自《黄飞鸿》大获成功之后，各式各样的黄飞鸿频频亮相，真假莫辩，直到成龙的《大醉拳》出现，才划上句号。几年后，早已拍时装片的李连杰却重披战袍，在洪金宝的《西域雄狮》中再饰黄飞鸿。
　　《西域雄狮》是功夫片与美国西部片的结合，讲的是黄飞鸿携女友十三姨、徒弟鬼脚七，去探望远在美国西部行医的牙擦苏，路上遇到抢匪，所乘的马车跌下悬崖，黄飞鸿被湍急的河水冲走，头撞在石头上，失去了记忆，后被当地印地安人救下，留在了森林中的原始部落。获救的十三姨、鬼脚七和牙擦苏一起四处寻找无着，一次偶然的机会，双方见面了，竟如素不相识一般。鬼脚七千方百计要恢复他的记忆，二人搏斗中撞翻了蓄水桶，黄的头部再度被击，竟奇迹般地得以恢复。此时，一股土匪袭击了他们的村镇，黄飞鸿与众徒奋起反抗，击败了武装到牙齿的土匪，在歧视华人的当地人之中树立起中国人高大的形象。
　　李连杰一连五饰黄飞鸿，已成为观众心目中继关德兴之后的正宗黄师父。其实，二者的差别还是很大的，首先在形象上，关德兴更象黄飞鸿本人，李连杰则是典型北方人，且从不戴瓜皮帽；二者相同之处在于都爱拄一把雨伞，戴一副水晶眼镜。其次在武功上，李连杰习北派功夫，长桥大马，翻纵跳跃，招式舒展美观；关德兴是戏剧武生出身，练的是南派功夫，刚劲短促，表演起来不那么大方。再次是在人物性格上，虽都是沉稳练达型的，但关德兴性兴总是忍无可忍才发作，李连杰却是该出手时就出手。
　　关德兴主演的黄飞鸿系列片，由于早期的影片拍摄手段落后，不能和近期的相比较。近期的有与洪金宝一起合拍的《黄飞鸿少林拳》、《林世荣》等。此时的关德兴已是齿摇发稀的老翁了，但功夫尚在，在《林世荣》中一出场，便一口气做了一连串俯卧撑。　　在李连杰结束了与徐克的合作之后，嘉禾很快便又找了一位继任者，叫赵文卓，从影前是北京体院的学生，武术和艺术体操的冠军获得者，身高1米76，玉树临风，容貌与李连杰有几分相似，英气勃勃。
　　继《狮王争霸》之后，徐克启用赵文卓又拍了第四集《王者之风》、第五集《王者争霸》，前者是《狮王争霸》的姊妹篇，描写黄飞鸿勇的得狮王称号后，应爱国王爷纳兰成都之邀，参加八国联军举行的赛狮会，虽赛场大胜，仍于救国无补，最后黯然离去的故事。后者讲述的是黄飞鸿在离开京城的路上，与众徒一起大战海盗张保仔的一段传奇经历。
　　赵文卓因此而为人注目，但这两部影片却遭到失败，尽管赵文卓与李连杰的黄飞鸿如出一模，武打动作还结合自身的特色有所创新，变得更加潇洒飘逸，但也许是人们尚未真正将他作为黄飞鸿来接受，表现得并不热情。
　　徐克并未因此灰心，几年后，他又隆重推出了一部由赵文卓主演的电视连续剧《黄飞鸿新传》，该片共分五个章节，分别为《八大天王》、《少林故事》、《无头将军》、《辛亥革命》和《理想年代》。其中人们熟悉的面孔，除了十三姨换成邵美琪，其他的还是原班人马。这次，徐克用拍电影的方法拍电视剧，制作极其精心，效果很好，赵文卓也终于赢得了广大影视迷的信任和青睐，成为最新一代扮演黄飞鸿的不二人选。
　　《八大天王》描写的是黄飞鸿与一位王爷小试身手后，王爷请来八名武功高手，与黄飞鸿比武，黄飞鸿不但以高超的武功，而且凭高尚的人格将这八位高手一一击败。
　　《少林故事》讲的是黄飞鸿接受邀请到少林寺为方丈看病，无意中发现一些怪异的现象，他自然不会坐视不管，挺身而出制止了坏人的阴谋。
　　《无头将军》的故事颇有些福尔摩斯的味道，一个军阀在一个鬼气森森的豪宅中被杀，原本被邀去保护的黄飞鸿，透过扑朔迷离的一系列怪现象，终于找到了狡猾的凶手。
　　《辛亥革命》讲的是黄飞鸿在大革命前和革命党一道与清庭的鹰犬斗争的故事。
　　《理想时代》描写民国后，满怀希望的黄飞鸿从黑暗的现实中认识到所谓的民国不过是“换汤不换药”的把戏而已。　　如果按照007系列片的说法，康纳利、罗杰穆尔、布鲁斯南的作品是所谓正宗的007影片，那么关德兴、李连杰、赵文卓的黄飞鸿系列无疑是黄飞鸿影片的正宗。与之相比，其他人导演或主演的黄飞鸿无论从故事情节的构思，还是制作的水平，动作的设计，等等方面都逊色一筹。
　　《少年黄飞鸿》由李钊导演，钱嘉乐、林正英主演。讲的是黄飞鸿砸毁洋人烟馆，痛殴地痞无赖，怒斥贪官污吏，威服日本武士的故事，外景取在无锡一带，与广东的景致差之千里。
　　《铁猴子》严格的说应算得上是正宗系列中的一部，因为其导演是徐克。但该片娱乐的成分居多，与李连杰主演的那些有意追求较深立意的作品不可同日而语。该片讲的是少年黄飞鸿与其父黄麒英，到广州采购时巧遇侠盗铁猴子的一段故事。其中表现了黄飞鸿少年时代一段真实的经历，当年，十几岁的黄飞鸿流落广州街头，被迫卖艺求生，遇无赖寻衅，不得已大打出手，以弱冠之躯，挫败数名大汉的围攻，威镇五羊城。影片中黄飞鸿的父亲是由甄子丹饰演，铁猴子由于荣光饰演，反一号由任士官饰演，此三人皆武艺超群，在影片中恶斗连连，精彩纷呈。
　　《鬼脚七》是由元彪主演的，这是他继曾在《黄飞鸿》中饰梁宽之后饰演的黄飞鸿的第二个徒弟。该片中的主人公与《狮王争霸》中出现的鬼脚七大相径庭，是一位富家子弟，顽皮浮躁，惹是生非，却一付侠肝义胆，一心想报黄飞鸿为师，却屡遭黄门徒误会，为表现诚意，他打进一伙贩毒恶人的内部，帮助官兵截获其毒品，被发现后，只好以一己之力面对恶人围攻。除元彪以外，演员还有任士官和元华，任士官此次改邪归正，饰演正气凛然的巡捕，元华则一如既往饰演最大的坏蛋。
　　《苏乞儿与黄飞鸿》中的两个人物曾在成龙的《醉拳》中同时出现过，关系是师徒俩，该片中二人年龄相仿，由王珏饰演的黄飞鸿与李连杰饰演过的一样少年老成，苏乞儿反倒象成龙当年，是个调皮捣蛋的富家子弟，其醉拳功夫是从一个俨然袁小田的老乞丐那里学来的。苏乞儿由甄子丹饰演，反一号由熊欣欣饰演。此外影片中还出现了一个大名鼎鼎而又莫名其妙的人物──林则徐，由鲍方饰演。影片讲的是苏乞儿与黄飞鸿帮助林则徐打败恶势力，成功禁烟的故事，显然把黄飞鸿生活的年代前推了50年。
　　《男儿当报国》的拍摄时间与《男儿当自强》差不多，是《黄飞鸿》的跟风作。导演是张鑫炎，这位当年《少林寺》的导演，显然已是心有余而力不足了，除了他晚年钟情的福建风光外，其他一概表现平平。该片中黄飞鸿的扮演者是王群，与《神跤甄三》时的金二相比，他显然富态多了。邱建国在片中饰演一个龌龊的坏蛋，甚至比《黄飞鸿》中的沙河帮主还恶心。　　大侠黄飞鸿在银幕上风风光光地走了一遭后，由辉煌归于平淡，就好象黄飞鸿本人一样，年轻时做黑期军的教头、民团的教练、名医加名拳师，名扬地方，最后年迈定居广州，因商团叛乱，火烧了他赖以养老的“宝芝林”，一气之下大病不起，不日亡故。黄飞鸿或许想不到其身后竟然成了电影制作人取之不尽的创作素材和制片商的赚钱法宝。

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:03:59

第四节传奇英雄
　　《黄飞鸿》火暴香江，随之掀起古装片的制作热潮。李连杰大显身手，一九九四年的一年内共主演了六部古装功夫片，为以往所鲜见。其中以著名武林英雄为题材的就有五部以上，一时间香港跟风大起，方世玉、洪熙官、大刀王五等人的形象充斥银幕。
　　《功夫皇帝》是李连杰表现广东英雄方世玉故事的第一部，影片中的他从老成持重的黄飞鸿变回到他从前的样子，一个单纯调皮的功夫少年。参加运动会与小地痞争斗有他，比武招亲也去凑凑热闹。他妈本身就是个二百五，比他还显得不懂事，娘俩活得到也快活自在。不料这平静的生活竟被一向木呐的父亲方德搅乱了，他在外面参加了反清组织天地会，是会长陈家洛的联络员，手中握有天地会的重要名单。清兵得知消息后，追到家门口，逮捕了方德，要处以极刑，目的是为了引陈家洛上钩。方世玉不忍父亲就戮，独自杀到刑场，与为首清将一场恶战，最后在陈家洛的帮助下，取得了胜利。
　　该片中，两个黄飞鸿正面交锋，一为李连杰，一为赵文卓，赵文卓在片中饰演清将，二人斗得非常过瘾。此外，郑少秋、朱江、萧芳芳、陈松龄、胡惠中、李嘉欣等，也饰演了重要的角色。
　　在香港，方世玉与黄飞鸿的名头不相上下，也是系列片的主角之一，不少明星都演过这一角色。李连杰只能算是其中后起，紧接着他又拍了续集《谁与争锋》，演员阵容如前，只是反一号换了计春华。该片的外景取自北京，在幽静的地坛公园，我曾亲眼见过李连杰的表演。　　拍方世玉系列片较多的当属孟飞，这个清秀的小伙子，形象与传说中的方世玉非常吻合，南派功夫也很地道，曾演过《旋风方世玉》、《方世玉大破梅花桩》、《方世玉洪熙官和陆阿采》等影片。搭档分别是潭道良、仓田保昭、刘忠良和白鹰。
　　到八十年代，方世玉有了新人选，是参与过《少林寺》拍摄的寻峰，寻峰形象极其漂亮，武功也是冠军水平，曾演过《新方世玉》和《新方世玉续集》两部影片。这两部影片的故事取材于清代小说“万年青”，与民间传说的方世玉故事非常接近，主要表现方世玉大战雷老虎、李巴山、牛化龙，打出少林万字阵、大破武当派等故事。搭档的演员几乎都是武术运动员，有郭良、陈咏霞、赵志刚，第二集中有全能冠军李志洲、散手冠军何某某，八卦掌冠军张某某、《武当》女主角林泉等。
　　九十年代，徐克也拍了一部方世玉影片，名叫《火烧红莲寺》，主角是季天笙，是功夫片的后起之秀。该片拍得很有气势，讲的是清庭火烧少林寺后，将方世玉等一干少林弟子押到人间地狱似的红莲寺，以方世玉为首的少林寺弟子不畏强暴，与暴戾邪恶的清庭走狗英勇斗争的故事。
　　导演过《少年黄飞鸿》的李钊向来是李连杰的跟风派，见李连杰连拍了《方世玉》和《洪熙官》两部片子，就干脆拍了一部《洪熙官与方世玉》，仍是启用《少年黄飞鸿》的原班人马，由钱嘉乐饰方世玉，林正英饰洪熙官。故事不很精彩，有些场面甚至有些令人恶心。
　　洪熙官是与方世玉同时代的武林人物，据说洪拳就是他首创的，李连杰拍完《谁与争风》后，就着手塑造洪熙官的形象，一改方世玉少年不知愁滋味的个性，变得异常冷竣，极富责任感，尤其是与谢苗的父子之情表现得非常感人。故事中插科打诨的成分不少，但李连杰似乎与此不相干。其对手仍由计春华饰演，二人从《少林寺》伊始就斗，到此时仍然各不相让。
　　李连杰的《洪熙官》一公映，洪熙官就代替方世玉成了银屏新宠，各式各样的洪熙官粉墨登场，甄子丹借此机会主演了一部长达二十集的连续剧，名字也叫《洪熙官》，并且将其中最精彩的部分制作成录象带，取名《洪熙官大破螳螂拳》。甄子丹的演技和功夫都很出色，他主演的该剧也很好看。
　　洪熙官与方世玉都是广东英雄，与黄飞鸿一样受人景仰，以他们为主角的电影能卖座，这给李连杰等人以启发，他们将目光转向在香港人心目中的其他英雄好汉，希望能从他们身上挖掘出一些可资利用的价值。　　李连杰瞄准的是太极拳创始人张三丰，不管武术界考证的结果如何，在人们印象中张三丰内家拳始祖的地位根深蒂固，而且他在银屏上的表现也一向不错，何家进在以《包青天》中的展昭一角大红特紫之后，接拍的就是电视连续剧《少年张三丰》，在港台及内地都反响不俗。应该说李连杰选择的是不错的，他新片的名字就叫《太极张三丰》。
　　《太极张三丰》的故事是从张三丰的幼年到少林寺学武的经历讲起，那时他叫张君宝，他有个天资聪颖的师兄叫李天宝，二人共同习武，君宝却总不及天宝。长大后，二人因在寺中闯下大祸，被迫逃到边境的一个小镇上，在那里二人走上了两条截然不同的路，君宝与一伙抗暴义士结为同盟，而天宝则加入了横征暴敛的军队，并且为了升官发财出卖了抗暴义士，使君宝蒙受了不白之冤。大受刺激的君宝一度神志不清，因一天三次犯病，被人戏称为“三疯”。后来在红颜知己的鼓励下，他重新振作起来，结合少林内功的原理，创造了以柔克刚的太极拳，最终打败了已变得穷凶极恶的天宝。
　　该片的演员阵容强大，除李连杰外，饰天宝是功夫影星钱小豪，他是《霍东阁》中主人公的饰演者，武功出众；女主角是第一打女杨紫琼。其他还有《少林寺》中的于海和孙建魁。
　　太极拳的功夫在银幕上不及少林功夫容易表现，但该片的武打设计袁和平、袁祥仁却利用自己的经验，独创了一套展现太极拳功夫的设计手法，使影片中的武打动作不但不失内家拳的特色，而且显得独树一帜，新颖不俗。
　　从前，也曾有人拍过表现太极拳功夫的影片，名叫《太极神功》，由武术运动员郭良、楚志洪主演，陈氏太极拳正宗传人陈小旺担任武打设计，陈小旺是太极拳高手，但拍电影是外行，设计的动作既不舒展又不漂亮，还得用少林功夫和李小龙的连环三脚来补充，要么就以以一当百来衬托所谓的神功。
　　袁和平在《太极张三丰》中获得成功后，一发不可收，接连与张鑫炎拍了两部表现杨氏太极拳的片子，一部是取名叫《太极拳》的电影，一部是取名为《太极宗师》的电视连续剧。前者讲的是太极高手杨某退隐江湖之后，其子继承父业，光大太极，为制止洋人贩毒的阴谋，与洋人殊死搏斗的故事。后者则取材于宫白羽的小说《太极杨舍命偷拳》，讲的的是杨姓少年因身型单薄，练外家功夫不成，被人轻视，于是到太极拳的故乡寻名师陈学艺，不为陈接纳，只得在暗中偷偷学习，其诚感动了陈，终得继承衣钵。功成后闯荡京城，大败十大门派高手，力挫勇悍的王爷，与八卦掌大师平分秋色，终成一代宗师。这两部片子的男主角均由后起之秀吴京饰演，其师由于海饰演。影片的情节虽显平平，爱情故事也十分牵强，但武打场面却相当精彩。　　在这一阶段，香港影坛上还涌现出一批传奇英雄，都是历史上或许有的人物，譬如传说中创造咏春拳的女巾帼严咏春。
　　《红粉金刚咏春》的故事纯属杜撰，因为严咏春创咏春拳于史无证，人们只是从咏春拳的功架上猜测此拳可能是女人所创。影片没有在创拳上着笔，而是在表现咏春大破山贼的神勇的同时，展示了她的一段爱情故事。青年梁泊涛自小与咏春定亲，因外出经商，一去十数栽，归来后已认不清梦中情人的面目。此时的咏春一身男装，身手不让须眉，眼见梁泊涛钟情自己豆腐店的女伙计“豆腐西施”，心中痛苦却又不便明说。山贼劫抢“豆腐西施”咏春和梁泊涛出手相救，共同作战之际，才真相大白，梁泊涛爱情依旧，二人终成眷属。
　　严咏春的饰演者是杨紫琼，梁泊涛则由甄子丹饰演，二人都是功夫影坛一流高手，影片中的武打场面自然十分吸引人。而杨紫琼外表刚强，内心柔弱甚至自卑的表演也邀人同情。
　　相比上述或许有的英雄，大刀王五和醉鬼张三确是实实在在曾经叱诧风云的武林传奇人物。表现他们的影片也很多。
　　八十年代，内地曾拍过一部表现大刀王五在戊戌变法中英雄行为的电影，其中的王五革命觉悟甚高，不但是康有为视为昆仑的人物，还是尚未兴起的红灯照一类革命组织的首领，颇有文革时期样板英雄的味道。该片集中了大批武术教练和运动员，有功夫与李连杰难分高下的全能冠军赵长军，名教练马振帮、以及王晓忠、董洪林、戈春燕、寻峰、赵志刚、王华等。但武打场面拍的一点也不精彩。
　　香港拍的大刀王五，简直就是古龙笔下孤独而又专情的游侠，身边的红颜知己竟是十三姨一般的时髦女郎，王五地下有知,见此情景，不知会做何感想。片中的王五由韩国演员郑浩南饰演，他的形象用一句现代的话来形容是很“酷”，但不象内地观众心目中的王五。
　　我们姑且称前者为《革命的大刀王五》，后者为《浪漫的大刀王五》吧！
　　表现大刀王五的影片较好的要属洪金宝到内地拍的《一刀倾城》，该片同样表现戊戌变法时的王五，却将他设计成一个重情重义的草莽英雄，他不懂变法图强的大道理，却能从谭嗣同等人的人格上感受到他们行为的正义性，从而自觉地去帮助他们。这样或许更接近于真实的历史人物，令人觉得可信。影片的武打场面由洪金宝亲自设计，自然十分精彩。同时，洪金宝还将影片拍的韵味十足，画面颜色、音乐以及人物对话都显得诗意盎然，譬如谭嗣同被砍下头颅时，吐出两粒鲜红的山楂，那镜头堪称经典。据说洪金宝那些年在走下坡路，或许就因为他的作品风格演化得曲高和寡了吧。
　　饰演王五的演员叫杨群，形象朴实，身材高大，合乎人们对武林英雄的一贯印象；其对手由赵长军饰演，他剃去英气勃勃的剑眉，显得邪恶狡诈。不过他的武功表演却是从未有过的精彩。其他演员还有狄龙、杨丽清和倪星。
　　大刀王五是光绪年间著名的武林高手，因参加戊戌变法而名垂史册，不少文学和影视作品中都有所描写。表现与他同时代的英雄醉鬼张三的影片《醉鬼张三》中亦有他的形象。
　　《醉鬼张三》讲的是一位外表醉醺醺，其实心中独醒的武林高手张三，在戊戌变法失败后，从独善其身到挺身而出，抗击洋人侵略的英雄故事。尽管取材于同名小说，但影片的套路却与一般的香港功夫片亦步亦趋。其实，张三其人并无太突出的事迹，甚至有人猜测他就是《燕子李三》中描写的出卖李三的那个醉鬼张碌的原形，因为他二人的绝技都是“燕子三抄水”。

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:07:50

第五节书中奇侠　　比起方世玉、严咏春等人物来，李连杰饰演的另一些角色就连“或许有”的意思也没有了，而只是小说中的人物。
　　《东方不败》取材于金庸小说《笑傲江湖》，描写江湖怪杰东方不败习练“葵花宝典”，生理发生变异，变成了一位漂亮的女人，并与少侠令狐冲发生了一段恋情，最后终因野心膨胀，不但失去了令狐冲，而且命丧断石崖。该片是徐克继《笑傲江湖》之后，拍的第二部金庸武侠片，李连杰在其中饰令狐冲，林青霞则前男后女饰演东方不败，其他还有关之琳、李嘉欣、任世官。与《笑傲江湖》相比，徐克似乎对该片倾注了更多的热情，拍的更加好看，从而使李连杰“一雪前仇”──李连杰主演的《少林寺》和《少林小子》票房成绩都被许冠杰的《最佳拍档》超过，连“捷”却被人“冠”，令李连杰好不窝火。
　　《笑傲江湖》中令狐冲的饰演者正是许冠杰。
　　《笑傲江湖》主要描写江湖各派为争夺“葵花宝典”而展开的一次又一次的争斗。与《东方不败》不同的是，该片是在小说基础上做的改编，而《东方不败》则只是取材于小说，属于再创作。《笑傲江湖》的主要演员除许冠杰外，还有叶童、张学友等。
　　李连杰主演的第二部以金庸小说为题材的影片是《倚天屠龙记》，饰演主人公张无忌。张无忌从小就陷入武林的争斗之中，丧失了父母，自己也被打成残废，幸亏被张三丰庇护，才得以长大成人。一个偶然的机会，他学得了少林寺的九阳神功，不但治愈了顽疾，而且成为武林高手，出山报仇。该片的投资巨大，本来打算拍成系列片，却因市场发生变化，与李连杰同样呼风唤雨的林青霞陡然成了票房毒药，古装武侠片风光不在，只得作罢。该片的制作精良，演员阵容强大，有洪金宝、倪星、梁家仁、张敏、邱淑珍等。
与上述影片同样取材或改编自小说的影视片还有许多，譬如《五鼠闹东京》就是《三侠五义》中著名的段子；梁家辉主演的《英雄本色》则改编自《水浒传》的林冲故事；中央电视台的《水浒传》更是全本改编，其中《燕清打擂》一节，因袁和平的武打设计而显得十分精彩；祝延平的《武松大破蜈蚣岭》是八十年代初的作品。
　　《英雄本色》按武侠动作片的路子拍摄，比以往由舒适主演的同题材的《林冲》好看很多；与电视剧相比，虽嫌有悖原著，节奏却紧凑很多；《燕青打擂》因只是电视剧中的一集，不如鲁国庆等一干山东好汉的《浪子燕青》热闹；《武松大破蜈蚣岭》中的祝延平是影视剧中最为神似的武松，但片子带有明显的时代色彩。
　　《西门无恨》改编自古龙的作品，主演是以饰演方世玉出名的孟飞，此时他虽已年逾不惑，但风采依旧。
　　《蜀山剑侠》改编自向恺然的同名小说，武功加神怪，飞来飞去。是徐克的早期作品，曾不被观众所接受。该片的演员阵容异常强大，有郑少秋、元彪、洪金宝、许少强、孟海、林青霞、汤兰花，徐克也在片中过了一把瘾，饰演一个老兵。
　　《新龙门客栈》不是来自于小说，而是改编自一部曾获得过国际大奖的电影《龙门客栈》。该片描写明代末期太监当道，诛杀忠良，江湖好汉为救助忠良后代，在龙门客栈与太监一伙从斗智到斗勇，甘愿牺牲，一尽忠节的故事。老片历史感凝重，却不及新片拍的好看，这反映了当时的影片制作水平，与白鹰主演的《山东响马》一对比便可一目了然。老片的导演是武侠片宗师胡某某，主演是上官灵凤、白鹰。新片的导演是徐克，主演原本打算由李连杰、杨子琼担任，后因李连杰的经纪人被杀，不得已换了梁家辉、林青霞、张曼玉和甄子丹。影片外景选在西北沙漠地区，荒凉苍劲，气势恢弘。因主角更换，武戏淡化，文戏大增，梁家辉与林青霞的爱情故事表现得十分动人，张曼玉的演技得以淋漓尽致的发挥，简直出神入化。第六节民族斗士　　或许是殖民地的屈辱历史，使香港与内地的观众格外钟情于打鬼佬的题材。李连杰在八十年代脱掉僧衣后拍的第一部影片就是表现中国人痛打美国佬的故事，该片在香港公映时取名《中华英雄》，在内地则叫《无敌小子》。
　　《无敌小子》讲的是一名参加抗日的战士，在抗战胜利后，返回家乡青岛。却发现自己在政府的眼里并不是什么英雄，相反那些趾高气扬的美国兵倒被奉若上宾。为了生活，他只得每天去拉黄包车。一次，他与一群战友去酒吧喝啤酒，被美国兵寻衅，义愤之下登上拳击台，将一个粗野的美国兵胖揍一顿，引起一位美国军官的注意。这位美国军官身材高大，武艺出众，非要与他比试一场不可，在力量悬殊的情况下，他发挥中国武术的特点，与对方舍命相搏，双方胜负未分。那个美国兵为了报复，杀害了他的战友和女友，他只好利用战争中学得的手段，将美国兵杀死，又与美国军官在一处厂房中大打出手，最后他没有杀死对方，反倒被中国警察枪击身亡。
　　《无敌小子》是李连杰导演的唯一作品，各方面都很到位，但不知为何他从此再没执过导演话筒。除了李连杰以外，其他演员还有赵尔康、宋佳。他的对手是一位来自瑞典的搏击冠军，身高比李连杰高出一头还多。在影片摄制过程中，许小明带了土地林迪安、曹荣、谷绍轩等前来助阵，日后这些人大都成为影坛上著名的武打设计。
　　打完美国人，十几年后，李连杰又将愤怒的拳头轮向日本人。他在影片《精武英雄》中饰演李小龙大作《精武门》中的人物陈真，气质和李小龙一样冷竣，却因是东京大学的留学生，又多添了几分儒雅。
　　影片伊始，陈真正在东京大学的教室里听课，他的女友光子不时向他投以顽皮的目光。正这时一群日本浪人闯进来，声言要赶走中国猪。陈真见他们竟对教授和光子不礼貌，便出手教训了他们。这伙人的武功师傅船越赶来，告知他一个不幸的消息──他的师傅霍元甲在与一位日本武士的比武中身亡。陈真大惊，毅然置学业和女友于不顾，返回了上海。
　　在上海的精武门，陈真拜过师傅后，既往日本虹口道场，寻找那位打败师傅的日本武士介川，在打翻一片日本武士后，与闻讯赶来的介川比武，轻易取胜，这使他对师傅的死因产生了怀疑。他不顾师傅的儿子霍庭恩和农进荪的反对，坚持开棺验尸，果然调查出师傅是被人毒死的。
　　陈真的到来，令精武门上下感到了震动，他对武术技击的新鲜见解，使人们感到惊奇和困惑，因为与师傅的传授不尽一致，这令霍庭恩的监护人农劲荪感到不快。
　　介川比武失败后，认识到自己曾赢了一场不光彩的比武，异常痛苦，他找日本驻华武官野村理论，反被野村杀死。野村嫁祸于陈真，将陈真送上法庭。关键时刻，光子突然出现，为陈真不在现场作证，使陈真摆脱了困境。但光子不为精武门接纳，二人只好到一处荒郊暂且栖身。不久，船越来找他比武，陈真从他身上学到了不少的知识，二人结下了深厚的友谊。霍庭恩理解陈真，赶到他的住处告知他自己已接受野村的挑战，不日既要赴虹口道场应战。陈真决定陪他一同前往。光子知不能留住陈真的心，悄悄离开了他。
　　霍庭恩不是野村的对手，陈真挺身而出，一场恶斗之后，杀死野村，并利用出卖师傅的汉奸的尸体蒙骗住日本兵，逃出虎口，奔赴抗日的战场。
　　《精武英雄》中的打斗真实狂野，表现出李连杰武功凌厉的一面，他二指俯卧撑，单臂引体向上的练功场面也令人叫绝。与李连杰搭档的有钱小豪、周比利、仓田保昭等，都是武打能手。
　　较《精武英雄》早数年的《大上海1937》，也是打日本的故事，是以三十年代上海滩发生的一件真实事件为素材的。当时称霸上海的青帮三巨头之一张啸林，卖身投靠日本人，爱国义士林怀部假意取得他的信任，成为他的贴身保镖，最后除掉了这一十恶不赦的大汉奸。该片由功夫片的一代宗师张彻导演，和他其他作品的一贯风格相同的是，突出赤膊大刀，穿肠破肚的残酷，宏扬英雄豪杰，江湖义士的豪迈和刚阳；不同的是此次他从内地选择了一批京剧武生担纲主演，有徐小健、董志华、王响伟、贾立新等，都是筋强骨壮的年轻人，腰腿功夫扎实，功架潇洒漂亮,颇为新颖。
　　《西安杀戮》是《大上海1937》的原班人马再度合作出演，该片没有表现打鬼佬的内容，而表现民国时期的西安，一位颇有正义感的警察，与当地恶霸以及同为警察的恶棍做斗争的故事。影片主角由董志华扮演，他在前一部影片中给人的印象颇深，以至于取代了徐小健的地位，接连在张彻的影片中饰演第一主角。徐小健在该片中饰演恶霸，他英俊的外表以及正派武生的气质使他看上去怎么也不象坏蛋。贾立新也是英俊小生，却一脸邪气，演坏蛋似乎正合适。

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:10:31

第七节虎啸香江　　香港真是个变幻莫恻的世界，昨日，林青霞女扮男装的形象和李连杰帅气洒脱，洋溢着中华传统文化之美的功夫动作还使人们趋之若骛，今天，成龙现代都市游侠的故事以及周星弛的“无厘头”又开始大行其道。转瞬间林青霞成了“票房毒药”，李连杰的宏片巨制也变得乏人问津。在这种形式下，李连杰不得不改弦易辙，投资并出演时装动作片。
　　《中南海保镖》是李连杰在转型期拍的第一部时装动作片，故事明显模仿科斯特纳的《保镖》。科斯特纳下海当保镖前曾是总统里根的警卫，李连杰则是现役中南海的保镖；科斯特纳保卫的是漂亮而又富有的歌星惠特尼，李连杰保卫的同样是漂亮而又富有的巨商女友钟丽堤。二人都因对保护对象采取了近乎侵犯私生活似的防卫措施，而引起丽人的不满，又因在危机时刻表现出的冷静沉稳，机敏果断和高超武艺，而使丽人倾心；他们都极力克制自己的感情，恪守保镖的职业道德。当然，科斯特纳不会中国武术，与敌格斗时不及李连杰精彩，同样，李连杰对女人的魅力也似乎不如科氏，总是牢记中国的古训──发乎情，止乎礼，直到最后中枪倒地也未能对钟丽堤一亲芳泽。　　《赤子威龙》是一部着重表现父子亲情的影片。李连杰是一名卧底干警，家有孱弱的妻子和懂事的儿子。上级为破获一个香港走私集团，特派李连杰潜入香港，借小混混柯受良的关系，打入走私集团内部，与老大于荣光共同干了一桩黑吃黑的买卖，取得了于的信任。香港女警梅艳芳为调查李连杰的身世，来到北京，恰逢李妻去世，其子谢苗思念爸爸，其情可怜。梅艳芳从谢苗身上感觉到李连杰不会是坏人，便携谢苗偷渡到港。谢苗寻父心切，误落于荣光之手，李连杰的身份暴露。于荣光图谋做一桩大案，劫持了一艘在公海上进行巨额文物走私交易的轮船。李连杰事先混入该船，在儿子谢苗的帮助下，彻底摧毁了于的“黑吃黑”阴谋。搏斗中谢苗被于荣光打伤，生命垂危，被梅艳芳所救，一切过去后，三人已俨然一家人模样。
　　《鼠胆龙威》模仿美国影片《虎胆龙威》第一集，描写一伙歹徒占据了一栋大厦，图谋抢夺稀世珍宝，并劫持了一批当时在场参观的名人，其中包括功夫巨星龙威。龙威的保镖李连杰发现不祥迹象，闯入大厦，与曾杀害自己妻子和儿子的歹徒展开了一场殊死搏斗。该片的导演是刚刚拍完《重案组》的黄志强，与成龙闹了意见，在该片中对成龙极尽讽刺挖苦之能事。龙威这个人物由酷似成龙的张学友饰演，在影片中是个十足的色情狂加窝囊废，屡屡被打得跪地求饶，洋相百出。他的经纪人简直和陈自强形同克隆，而且十分猥琐可鄙。龙威父亲的行头也与成龙父亲一模一样。黄志强不遗余力的攻击成龙，说他的功夫早已荒废，在许多电影中都用了替身，在外面却讲自己从不用人代劳，一切都是自己亲历亲为。成龙为此很恼火，特地让自己的专职替身在公众中亮相，以澄清事实真相。　　《冒险王》是李连杰多产时期的最后一部作品，风格与斯皮尔伯格的《印地安纳·琼斯》系列十分相似。该片中李连杰是一名作家，专写探险小说，而且以自己为主人公。小说中的他知识渊博，武艺超群，受一名爱国督军的委托，寻觅一桩大秘密。在此过程中，他与土匪、军阀、日本鬼子斗智斗勇，最终寻找到这桩大秘密的所在，在与敌手的的争斗中，他的爱人英勇牺牲，他则以自己的方式向爱人证实了自己坚贞不渝的爱情。小说中所表达的情感在现实中为他重新赢得了爱人关之琳的爱情。
　　《冒险王》的导演是程小东，他极擅长拍想象力超乎寻常的题材，《古今大战秦俑情》是他的代表作，该片的主演是世界级大导演张艺谋和他当时的情人巩俐，讲的是秦始皇年代，大将军张艺谋爱上了被选为徐福五百童男童女之一的巩俐，二人偷偷的恋爱，一个偶然的机会，巩俐得到了徐福练就的长生不老仙丹，在秦始皇发现了二人的私情，要将张艺谋泥封做兵马俑时，巩俐将仙丹送入他的嘴里，自己毅然投入熊熊烈火之中。时光流逝，转眼到了本世纪三十年代，转世的巩俐是一位庸俗的电影明星，在导演吴天明的影片中与大明星于荣光配戏。于荣光实际上是一位走私集团的头子，拍片之余偷掘秦始皇陵墓，不小心惊醒了沉睡千年的张艺谋，张艺谋来到陌生的世界，出了不少洋相，当他见到巩俐时以为就是他当年的情人，而巩俐只将他作为一个怪人，常常取笑他。由于巩俐无意中发现了于荣光的秘密，于欲将她置于死地，被张所救，巩俐才为他的真情所感，真的爱上了他。最后张艺谋为保护皇陵与于荣光一伙展开了英勇的搏斗，激战中巩俐为掩护他而身亡。几十年过去后，已成为一名兵马俑维护人员的张艺谋惊讶地发现，再度转世的巩俐竟出现在参观的日本旅游团中。
　　此片公映时，正值张艺谋、巩俐热恋得沸沸扬扬之时，二人联袂主演是该片的一大买点。若是分手之后，即使凑在一起演出，也不会有当时的盛况。　　《黑侠》中的李连杰是一个特务组织特殊的试验品，因试验失败，面临被毁灭的命运，不得已他冲出重围，隐姓埋名到香港的一家图书馆当了一名管理员。过着平静生活的李连杰结识了一位耿直的警察刘青云，而刘青云并不知道他的来历。近来，香港怪事迭出，素日里横行霸道的毒枭们接连遇害，刘青云奉命追查，频频遇险，但每当危机关头，总有一位李小龙青锋侠式的神秘人物出手相助，从而化险为夷。此人正是李连杰，他意识到凶手是曾与自己同为特务组织的试验品，便毅然结束了隐居生活，暗中帮助刘青云。最后李连杰闯入凶手巢厩，一场激战后，大获全胜。
　　《杀手之王》是李连杰进军好莱坞前在香港拍的最后一部电影。影片中他是一名曾在金三角当过兵的职业杀手，武艺高强却心地善良，因心太软而总是生意清淡。近来听说有一名日本富商被杀，其家属悬赏一亿美金追杀凶手，李连杰便找上门去，巧遇混混曾志伟。曾志伟见他根本不谙此道，便利用他为自己服务。日本富商的孙子是个野心勃勃的家伙，找来世界上许多著名的杀手，却根本不想将一亿美金拱手让人，心中暗藏杀机。其实真正的凶手是一位颇有正义感的警察任达华，李连杰在调查过程中发现了他的身份，二人最后携手打败了日本富商的孙子，任达华在搏斗中负伤，从此激流勇退，由李连杰顶替了他“杀手之王”的位置。
　　李小龙和成龙被称为“两条龙”，李连杰的成就虽直逼这二人，却不愿就俗，于是便有人为其冠名为“东方虎”，他拍时装片的背景大多是香港，直到他闯入好莱坞，其“虎啸香江”的时代才告结束。第八节李连杰的对手
　　自李连杰九十年代初重返香港，影迷们便一直希望他能与成龙来一场“龙虎斗”，以一饱眼福，二人本是要好的朋友，也一直有此打算，只因无人写得出能将二人的本领都充分表现出来的剧本而未能如愿。不过，李连杰这些年的银幕对手也都十分了得，无论是武功或演艺方面都大有成就。
　　我们以“东方虎”称呼李连杰，其对手也自然以“虎”称之。　　 “山东虎”于承惠是李连杰“少林小子”时期的老对手，剑眉美髯，身材魁梧，擅使双手剑，与李连杰作对时，总以反面角色出现。他后来的作品不多，但都是精品。《黄河大侠》中的盲侠马义是张鑫炎为于承惠度身定作的角色，该片中他一改以往穷凶极恶的模样，以有情有意真君子，顶天立地大丈夫的伟岸形象出现在人们面前。马义爱女儿、爱恋人、爱朋友，知恩图报；恨恶人，恨奸人，缁珠必较，决不手软。行侠期间，他误中奸计，被毒瞎了双睛，但仍以敏锐的听觉，凭双手剑所向披靡。该片中的配角演员几乎全是《少林寺》时的老搭档。其他还有演车天的淳于珊；演王爷的靳德茂、赵志刚；演公主的万琼；后来在香港颇为活跃的熊欣欣也在此片中崭露头角。
　　《东归英雄传》是于承惠担任武打设计的影片，讲的是一段蒙古民族回归故乡的动人故事，影片中的武打场面可以说是国产影片中设计得最好的。除担任武打设计外，他还在片中饰演反派一号杀手。该片曾获公映当年的政府奖。
　　“华南虎”邱建国是与李连杰同时期的武术运动员，曾获六届全国比赛南拳冠军，号称“南拳王”。香港片商专门为其构思了一部表现其南拳功夫的影片，名字就叫《南拳王》，片中他皮肤黝黑，筋强骨壮，打起拳来气势宏烈，威猛难当，活脱一个广东英雄的形象。该片拍摄时正值真功夫影片大行其道之时，国内著名的河北武术队全体参加了演出，散打冠军李延龙、鹰爪拳冠军徐向东和孙根发都饰演了角色，整个影片中的武打场面非常精彩。
　　后来，邱建国又演了《侠女十三妹》、《中华武术》《铁桥三》等影视片，成绩平平，直到数年后在《黄飞鸿》中饰沙河帮主，与李连杰成了对头，才在香港功夫影坛风云再起。
　　在饰演了一系列令人恶心的角色后，邱建国开始厌倦，他尝试着改邪归正，续拍他的成名作《南拳王》，名为《气壮山河》。该片的故事背景选在道光年间林则徐消烟的时期，比第一集中的太平天国时代早了数十年。片中的他是一个爱国的军火供应商，专门为关天培铸造大炮，捎带脚还和关天培的洋派女儿恋爱了一把。片中的林则徐被演绎得呆若木鸡，真不知导演如何挑选的演员。其他观众熟悉的演员还有久未谋面的寻峰。
　　《气壮山河》远不如第一集拍得成功，大概是邱建国以往的恶人形象太深入人心了，于是他又转而重操旧业，在《太极宗师》中饰演大盗任中横，却不幸英年早逝。
　　“西北虎”赵长军是李连杰武坛上的真正劲敌，李连杰蝉联五届全能冠军；赵长军则稳坐了八年的全能魁首宝座，刀术、棍术、地躺拳、醉剑，号称“四绝”，是武坛公认的一流高手，其技术上升期正是李连杰的衰退期，若李连杰晚退役一年，二人同场较量，鹿死谁手尚未可知！
　　《少林寺》成功后，国内导演专门找到还在赛场拼杀的赵长军，力邀他在《武当》一片中担任主角。《武当》是当时国内拍摄的第一部功夫片，带有当时国产片的明显弊病，但演员的功夫绝对硬朗，不光有赵长军“四绝”压台，其他也都是一时之彦，有广东武术运动员林泉、李某某、赵秋荣，有陕西武术队教练马振帮、王晓忠，浙江武术教练臧志国等。《武当》在当时取得了相当大的成功，但赵长军的功夫并未表现得出来，原因正如新加坡报纸所云：（大陆）真功夫反不如香港拍得花拳秀腿精彩好看！──皆因当时的内地导演根本不会表现动作场面。
　　后来，赵长军边在武坛上风卷残云，边抽空在影片、电视中粉墨登场，曾先后在《新方世玉》和《大刀王五》中饰演角色，退出赛场后，他应邀在曾导演过《侠女十三妹》的杨某某的影片《碧玉宝刀》中饰演主角，武功虽一如既往的被摄影机打了折扣，但其演技却明显比《武当》时成熟了许多。此前，他还和一干过去的队友一道主演了一部表现当时著名的海灯法师的电视连续剧，由他饰演炙手可热的当代传奇人物海灯。该片的导演拍过《太极神功》，和香港人学过几招，对动作场面的设计既十分重视又有一定的经验，赵长军因此得以显露身手，在第一集中便打了个天翻地覆，稍后，又与楚志宏的打得干净利落，令人叫绝。可惜得是该片尚未完成，海灯的名声就因一篇内参而一落千丈，这部以《海灯大师》为名的电视连续剧只好草草收场。赵长军随后回了老家西安，开了一家“赵长军武术学院”，安心开馆授徒去了。近年来，香港来内地拍了一些古装功夫片，赵长军先后在《一刀倾城》和《壮士断臂》中饰演了反面角色，虽形容不那么英武，功夫却被香港人表现得眼花缭乱，似乎比他在武坛的全盛期还要高超许多。　　主演《八百罗汉》的“河北虎”刘振岭，也是李连杰和赵长军同时期的武术运动员，他擅长北派沧州功夫，在《八百罗汉》中，他饰演的小沙弥面对残暴的金兵，施展通臂拳，放长击远，打得金兵头目鼻青眼肿。刘振岭的形象既不英俊,也不魁梧，但黑黑的挺有性格，如继续向影视界发展，是饰演平原游击队长一类角色的合适人选。由于该片的外景选在了河北的易县清西陵（影片背景应为四川峨眉山），故其他角色多由河北当地武术高手饰演，其中来自沧州的韩志凯兄弟是著名的通臂拳师。其他演员还有村里、刘龙、高鸿萍、何福生。导演是香港与张彻齐名的王星磊。
　　上述诸位或在银幕或在赛场与李连杰展开过争斗，论武艺与其应在伯仲之间，但仅就在影坛上的表现来说，真正能和李连杰进行较量的对手其实只有“霹雳虎”甄子丹。
　　甄子丹是美籍华人，他做钢琴家的母亲热衷于中国武术，其妹曾是国内举办的第一届国际武术比赛的美国队选手，他本人受家庭影响，自幼习武，稍长既来北京拜李连杰的老师吴彬为师，论起来与李连杰也算同门师兄弟。但他的武功别具一格，由于曾受过跆拳道、空手道的训练，其腿功尤其出色，这在银幕上可一览无余。
　　甄子丹走上银幕，引路人是袁和平，他导演的喜剧动作片《情逢敌手》既以甄子丹为主角，当时甄子丹青春年少，精力旺盛，他将武术功夫与霹雳舞结合起来，辅以动感的音乐，表演出不可思议的动作，一时风靡香江两岸。该片中袁和平粉墨登场，狄威饰演了一个愣头愣脑的傻瓜，罗美薇则以清纯少女的形象打动人心。
　　到与吴大维、郑裕玲、关之琳合演《初到贵地》时，甄子丹已成长为一名男子汉，还是离婚了的男子汉，牢骚满腹，沮丧邋遢，稀里糊涂地卷入了一场凶杀案中。女主角关之琳对他并不感兴趣，但最后还是靠他打赢了穷凶极恶的外国杀手，虽然片中的甄子丹不大招人待见，但他的功夫实在是精彩，尤其在最后与两个壮得象牛似的老外对打的场面。
　　与《初到贵地》风格相近的还有一部《刑警烈火》，演员阵容比《初到贵地》还要强大，除甄子丹外，还有胡惠中、卢惠光和曾与甄子丹斗得两眼血红的那两个老外。
　　《目击证人》是甄子丹拍的一系列警匪片中的一部，情节平平，出彩的仍是他的腿功打斗场面。《高压线》的故事发生在马来西亚，甄子丹饰演的警察跨区域侦察，与当地华人匪徒张耀扬斗智斗勇。张耀扬也是功夫高手，与甄子丹自然免不了一场龙争虎斗。
　　《战狼传说》是甄子丹近期的作品，他在其中饰演一名失去记忆的匪徒，忘记了过去后人性复归，与过去的同伙展开了一场殊死拼杀。片中的动作场面拍的十分惨烈，甄子丹简直就象个弹簧人，所向披靡，无所畏惧。
　　《新唐山大兄》与李小龙作品没有什么共同之处，所以取这个名字，或许因为甄的功夫与他的偶像之间有相似之处吧！影片中的反派由于荣光饰演，二人曾在《铁猴子》中有过合作。
　　《街头杀手》中甄子丹的戏份不多，他饰演的角色也叫“铁猴子”，与他共同演出的是赵长军之后的全能冠军原文庆。原文庆的形象颇有郑少秋的影子，初上银幕的表演到也松弛自然，武功当然没的说，只是影片给他表现的机会太少了。　　与李连杰相比，甄子丹的功夫显得很现代，他的演技也很成熟，只是形象气质与李连杰有所差距，不很英俊，故受欢迎的程度一直排在了李的后面。而论拍片数量，李连杰就干败下风了，这或许也是李连杰成绩更好的原因之一吧！

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:12:41

第九节大陆功夫铁三角　　尽管全世界都在拍功夫片，但香港功夫片的祖师地位是不可动摇的。几十年过去了，除了成龙以外，其他的功夫明星们各领风骚没几年，如今最为出色的无疑是从大陆到香港发展的三位明星──李连杰、赵文卓和于荣光，他们被称做是功夫铁三角。李连杰的成就不必赘述，继他而起的赵文卓除饰演黄飞鸿的成绩之外，也还在其他的一些影片中有不俗表现。
　　《刀》是赵文卓主演的黄飞鸿系列以外的一部徐克作品，描写一位制刀师傅的徒弟，为报杀父之仇，被土匪斩断一臂，他忍辱负重，苦练武功，最终以独臂断刀击杀仇人，报仇雪恨。赵文卓饰演主角，熊欣欣饰演一号反派，其他还有惠天赐、于荣光。
　　《碧血蓝天》是赵文卓主演的一部时装片，在该片中他饰演一位英武的住外武官，被派往前苏联的一个小国公干，在到该国的第一天，偶遇警察在追捕日本的邪教领袖，他奋不顾身挺身相助，将凶残的邪教领袖抓捕归案，孰料因此惹下了大麻烦，遭到了邪教和当地贪官的疯狂报复，面对绝境，赵文卓以坚强的意志和高超的武艺，战胜了邪恶，制服了对手。激战中，他的女友舒琪中弹身亡。赵文卓在该片中的表现非常出色，武打动作相当精彩，为以往黄飞鸿影片中所未见，充分显示了这位前技巧冠军的动作美感和武术高手的功夫力度。
　　于荣光出道比李连杰稍晚，比赵文卓早许多，早在八十年代，他就在《木棉袈裟》中饰演了反派祁天远，后来又在徐小明的《海市蜃楼》中饰演一号主角，以精健的身材和俊朗的形象、高强的武艺和富于激情的表演赢得了观众的喜爱。《海市蜃楼》是真正意义上的动作片，有传奇的故事；有激烈的打斗；有纵马奔驰，也有汽车追逐和成龙似的亡命表演。徐小明在该片中比于荣光更有上佳表现，譬如飞车坠崖和放火自焚的场面都亲历亲为。该片在新疆拍摄外景，演员也多是维吾尔人，此外还有范东雨、王华以及内地的神龙特技队参加演出。
　　《东瀛游侠》是张鑫炎的作品，于荣光在其中饰演主角日本人上第完文。该片取材于明代的一个真实的武林故事，讲的是日本武术家上第完文因负于西洋拳师，远赴中国习学真功，不慎误与一伙倭寇为伍，在一次对中国百姓的劫掠中，完文忍无可忍，拔刀抢救无辜的少女，为中国的百姓所接受，访得少林武术大师，终于学成返回日本。张鑫炎的影片一向注重外景的秀丽，此次他选在了风光旖旎的闽南。演员多是他惯用的老班底成员，有于海、计春华、靳德茂和李志洲、戈春艳，此外还有职业演员杨丽清、常戎。
　　除参加香港影片以外，于荣光也常常在国产影片中饰演角色。《联手警探》是深圳一家公司出品的警匪片，于荣光在其中饰演警察，与香港警察郭秀云一道破获了一起黑社会制造假币的巨案。假币集团头子由以《我来也》出名的江汉饰演，其他演员还有洪宇宙、计春华等。
　　《血泪情仇》的故事背景是混乱的民国时期，一对孪生兄弟因故分开，一位做了聚啸山林的侠盗；一位流落梨园，成为有名的京剧武生。侠盗为报父仇刺杀军阀韩善绪，而武生因迷恋韩的女儿，出面保护韩，久违的亲兄弟交了手，最后其母被韩杀害，临死前向自相残杀的兄弟俩说明真相，武生幡然醒悟，与侠盗一起将罪恶的军阀韩杀死，然后，投奔了革命军。该片主演于荣光、李唯、陈小艺、韩善绪。导演是曾红极一时的文革影片《火红的年代》和《反击》的导演李文化。
　　在张艺谋、巩莉合演的影片《古今大战秦俑情》中饰演一号反派白云飞后，于荣光到香港发展，先后主演了数十部枪战动作片，并以饰演心黑手狠的黑社会老大著称，近来他又返回了内地，接连主演了几部长篇电视连续剧。
　　三人相比之下，李连杰似乎在影坛上回旋的余地不大，他除了主演动作片还是动作片，他较矮小的身材限制了他向其他片种领域发展。而赵文卓、于荣光则不然，赵文卓身高1.76米，修长挺拔，即使不动打也可以为人接受，譬如在他与张国荣合演的《满汉全席》中，他便饰演了一个技艺出众的名厨。于荣光身高1.81米，曾被香港卫视中文台选中担任影视专栏主持人，据说他中选的原因之一就是他的身材象欧美那些健壮的模特。
　　三人虽没有共同合作过一部影片，但彼此都做过对手，在《功夫皇帝》中，赵文卓饰演李连杰的对头──一个冷敖的清将；在《赤子威龙》中，于荣光饰演李连杰抓捕的对象──一个邪恶的黑社会老大。可以说是相应生辉吧！第十节李连杰故事　　1999年9月18日，李连杰在美国与利智女士举行了豪华的婚礼，尽管李连杰声称不事铺张，但仅私人家宴的场面已是令人乍舌。举目望见高高挂起的大红灯笼，用脚感受一下厚厚的红地毯，此时的李连杰不知是否会想起他的北京、他的童年。
　　香港的电影公司曾经在纪录片《东方巨龙》和《少林功夫》中披露过一些李连杰的身世。李连杰父亲早亡，从小由妈妈一手拉扯大，这一经历使他对父爱充满渴望，这从他的电影中可见一斑，早期他以“少林小子”或“无敌小子”的面貌出现，身边总有一位严厉而又慈祥的师傅或其他身份的男性长者，二人的关系俨如父子。近期已日趋成熟的他，则在影片中充当起严父来，《少林五祖》中的洪熙官与儿子洪文定，《赤子威龙》中的巩伟与儿子巩固，彼此间依依之情，莫不在反映他自己的“崇父”情结。少年时代的李连杰并不因缺少父亲而缺乏刚阳气，相反，贫穷的家境磨练出他坚毅刚强的性格，在加入武术队后，他是最刻苦的学生，最有悟性的弟子，历经一番磨砺，在13岁那年就获得了全国比赛的全能冠军，并将这一成绩一直保持到拍摄《少林寺》之前。李连杰的这段历史如今已很少有人提起，媒体对他的关注和报道，大多集中在他与利智的婚礼以及他在好莱坞拍的电影上。其实，梅花香自苦寒来，任何一个成功者的道路都是一步一个脚印走出来的，李连杰的成功首先来源于他在武术上的修炼，而这些与他的师傅以及同门师兄弟的帮助又是分不开的。
　　李连杰的师傅是著名的武术教练吴斌，这个外表象个憨厚的农民的武术教练，不仅调教出了李连杰这样的弟子，而且将北京武术队培养成了一支战无不胜的冠军队伍，李志洲、王建军等与赵长军不相上下的选手都是这支队伍中的一员。在教授武功之余，吴斌也参加电影的拍摄，由张丰毅主演的《塞外夺宝》中的老和尚就是他饰演的，说起来其接触电影的时间比李连杰还要早呢！
　　八十年代的北京武术队不仅比赛成绩出色，还涌现出了一批功夫片的明星，除李连杰外，一些教练和冠军队员也都参与或主演过电影，有的还显露出不俗的演艺天才。
　　李连杰的师叔李俊峰在《少林寺》和《武当》公映后，走上缤纷的银幕，主演了轰动一时的《武林志》。这是一部反映当时百姓情绪的国产功夫影片，讲的是一位义和团的后人东方旭，卖艺来到天津卫，因与当地的武术家何大海发生争执，又不愿充当官府的鹰犬，被迫以做小买卖为生。恰逢俄国大力士来津挑战中华武林，何大海小胜一阵后被汉奸暗算。东方旭不计前嫌，挺身迎战俄国大力士，为中国人争了一口气。该片取材于民国期间“韩慕侠勇斗俄力士”的真实故事，公映后倍受欢迎，原因之一就是当时的中国人似乎总是“义愤填膺”，却又不知对谁发作，这部武打片为其找到了一条宣泄之路──痛殴骑在我们头上的洋鬼子。李俊峰是北京武术队女队的教练，他的弟子中也有许多全国冠军，如郝志华和《武林志》的女主角戈春燕等。由于演艺出色，李俊峰日后还主演过几部片子，其中一部反映武林中人保护岳阳楼范仲淹“岳阳楼记”牌匾的影片最为出色。
　　李连杰的师兄王群是一名非常出色的演员，曾因饰演《神跤甄三》中的金二而荣获电视金鹰奖，是迄今为止武术运动员参加影视拍摄成绩最好的人员之一。后来他主演了《金镖黄天霸》、《神丐》、《一代枪王》等几部影片，其中以《无敌鸳鸯腿》最为出色。该片以广东的武林故事为素材，表现一位武林后生在父亲被一群恶僧打死之后，拜鸳鸯腿宗师为师，练就一身好功夫，最终一雪家仇的故事。影片的主演几乎全是武林中人，除王群之外，还有宗巧珍、张希玲和王赤，著名京剧武生李也在影片中饰演了鸳鸯腿宗师的角色，其出神入化的把子功令人叫绝。
　　与李连杰共同出演《少林寺》的王珏是李连杰的同门同窗，曾主演了国产片《舞狮人传奇》等一系列影片。《舞狮人传奇》是一部反映旧时代武林人悲惨命运和奋勇抗争故事的传奇故事片，尽管武打场面与其他国产片有着共同的弊病──不会表现动作场面，但王珏的表现还是可圈可点的。该片的其他主演还有以饰演杨子荣著名的王润身和曾在《武林志》中饰一名中国武师的王海涛。日后王珏还主演了《康熙三上五台山》和《黄飞鸿与苏乞儿》等影片。
　　与李连杰同时期的还有孙建明（主演《峡江疑影》）、王建军（主演《五台山奇情》）、董洪林（主演《尉迟恭》）等，都是北京武术队的主力队员。
　　十数年后，上述的那些人都已步入中年，北京武术队的后起之秀吴京开始在影坛上崭露头角，他被张鑫炎所发现，先做了影片《太极拳》的主角，后来又主演了以太极杨偷拳为素材的《太极宗师》，最近又在《新少林寺》中饰演了觉远一角，成为李连杰的接班人。《新少林寺》是一部二十集的长篇电视连续剧，是在影片《少林寺》的基础上作的扩展，该片中加入了李世民与浩泰公主的一条线，使故事的情节变的更加丰满，但对于熟悉原影片的人来说似乎觉得陌生了许多。该片的主演有吴京和樊少皇，于海仍饰演曾扮演过的昙宗师傅，计春华的秃鹰让给了熊欣欣，自己只饰演了一个次要角色，曾因受伤而退出原《少林寺》演出的王群饰演了十三棍僧之一，还是秃鹰的老爸，徐向东和曾饰演过海灯的“猴王”熊长贵也参加了演出。　　李连杰出身于一个冠军的集体，所以才有了今日的辉煌，无论他如今是什么样的身份，作为我们这些观众亦不应忘记这一点：是因为他的努力、机缘和造就他的良好氛围，才有了他的“大广场”。
--------------------------------------------------------------------------------注：做一些小小的修正如下（来源：丁丁）
《黄飞鸿》第一集的武指是袁祥仁、袁信义和刘家荣，第二集才换成袁和平
《黄飞鸿》第五集的名字是《龙城歼霸》
《一刀倾城》的主演是杨凡，而不是杨群，后来在央视《水浒》中饰演拼命三郎
《刀》里面没有于荣光，有倪星
《铁猴子》的导演是袁和平，监制是徐克

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:15:15

中国武打电影最经典的十个打斗场面作者不祥><
NO.1[精武英雄]　武指：袁和平　表演者：李连杰、仓田宝昭
　　如果把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，那么[精武英雄]就应该是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙[精武门]的翻拍片，所以影片力图再现的，也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的那种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。
　　武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，[精武英雄]是唯一做到这点的动作电影。在日本课堂上的第一场武打中陈真使用的是中国武术里分筋错骨的擒拿技巧。陈真踢馆一段展现了截拳道的快攻魅力与截击意识。与芥川的比武体现的是中国武术以小胜大，四两拔千斤的思想。与霍廷恩的比武旨在批评国术中华而不实的部分。最后的一场打斗则是一次智慧胜于强力的示范。但最为精彩的还数李连杰与仓田宝昭比武一段。
　动作之外，[精武英雄]的成功更在于他的包容性，没有被狭隘的民族主义吞没，仓田宝昭扮演的黑龙会总教头船越代表武者的最高境界，这个角色的出现使得影片的思想性及对武术的阐释彻底地超越了李小龙的版本。年轻的陈真坚持“技击的目的是要打倒对方”，而船越则告诉他“要打倒对手最好的办法就是用手枪”。两次论武，陈真对武学的理解已经达到一个新的境界。从比武中可以看出，陈真的拳法几乎涵盖了世界所有著名拳种的优点，拳击的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中国武术的擒拿和小腿法，甚至有黑人武术中的倒钩踢，这正是截拳道的思想：包容万物，而不为万物所包容。最后船越用了同样的拳法和他对打。两人蒙眼之后的打斗，则出现了很多贴身格斗的场面，陈真用中国武术的擒摔对抗船越的日本柔术。
　　最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。
NO.2[黄飞鸿2：男儿当自强]　武指：袁和平　表演者：李连杰、甄子丹
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。
　　整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。第一次纳兰元述正在府邸中拿着一匹布练“束湿成棍”，黄飞鸿前来拜访。纳兰元述闻言，一言不发，暴然踢给黄飞鸿一根白腊杆，两人各执一棍长棍，在演武场的木桩间对打起来。这两位曾经北京武术队的队友，一使四门棍法，一使少林棍法，坚而不硬的白腊杆在两人手中如同两条有了生命的白蛇，刚柔相济，棍势若长江大河，势不可挡，攻则无孔不入，守则密不透风，刺如毒蛇吐信，扫如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。纳兰元术虽是反角，然棍术一派阳刚，堂堂正正，因为纳兰元术其实也是一个悲剧角色。倒是黄飞鸿的棍法中蕴有阴柔内劲，一棍打断了木桩，表面上竟然看不出来，在最后的打斗中，黄飞鸿用一棍断棍上的短茬扫了纳兰元术的脖颈之上，纳兰元术的脖颈成了那根被白腊杆打中的木桩。
NO.3[铁马镏]　武指：袁和平　表演者：甄子丹
　　恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，大概也只有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后双脚连续踢击，基本上来说仍然属于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。
　　甄子丹扮演的黄麟英第一次使出无影腿时绝对给人一种惊艳的感受。当时黄麟英正在烟囱上吃火锅，遇上了出来干坏事的少林四小叛僧。黄麟英在将四人击出之后，忽然举起右手，用单足在地上划了个弧线。一个倒霉的小和尚端着匕首冲了上去，身上转眼间就多了十几个脚印。甄子丹以一脚支地，一脚足不点地连续踢击，脚像雨点一般地落在对方身上，最后以一记高踢将对方踢倒。接着又纯靠腰力转动身体，脚不落地的向四个方向连续踢出四脚，将扑上来的四人全部踢飞，李连杰在[精武英雄]中也有过类似的镜头，但因为是一脚落地后再踢另一脚，难度就低得多了。这种情形下甄子丹当然也不会错过他的招牌动作凌空三脚，即凌空跃起后向三个方向的人各踢一脚，当真潇洒至极。从前曾经讹传李小龙在[唐山大兄]中使出过这个动作，但实际上这种表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的设计与剪辑，赋予了这场武打以无法复制的力度和美感。其实本片中甄子丹的所有武打都绝对精彩，不怪在美国重映大受欢迎，但其中最为惊艳的，还是这场“甄氏无影腿”。
NO.4[笑傲江湖2：东方不败]　武指：程小东　表演者：李连杰
　如果不是亲眼看见李连杰在[东方不败]中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问天引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问天，转眼间便被向问天的重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满天。李连杰一人一剑，如天马行空，矫矫不群，简直让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问天正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的脸。
NO.5[卧虎藏龙]　武指：袁和平　表演者：杨紫琼、章子怡
　　我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为[卧虎藏龙]在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。[卧虎藏龙]的动作不被人接受的原因是：以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但如果你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。
　把这种梦幻风格发挥到极致的当数俞秀莲与玉娇龙的城楼追逐一段。此处最遭诟病的是吊钢丝的痕迹过于明显，其实袁和平即便十年前拍摄的影片吊钢丝的场面也是丝毫不露痕迹的，这里只是试图带你去经历一场奇妙优美的梦境罢了。这一段的主要背景音乐是鼓，玉娇龙戏弄护院武师一段表现的是不折不扣的京剧美感。随后玉娇龙与俞秀莲的城楼追逐，显然是文人眼中的“飞檐走壁”，这一段的镜头也如飞行般地追逐着两人的身影，你俨然变成了一只自由的鸟，在北京古城的上空滑翔。其实这一幕在每个孩子的梦里都曾经出现过，只不过有人记得，有人忘记罢了。
NO.6[新龙门客栈]　武指：程小东　表演者：甄子丹、梁家辉等
　　好的动作设计永远是那些与影片风格楔合的恰到好处的场面，[新龙门客栈]中最令人过目不忘的正是程小东设计的那些隽永的小动作，就像张叔平赋予[新龙门客栈]的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。[新龙门客栈]动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的那一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫天黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，发现自己的手脚已经变成森森白骨。和那个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。
NO.7[师弟出马]　武指：成龙　表演者：成龙、王英锡
　　武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。如果你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会发现原来成龙的老师其实是这位默片时代的喜剧大师（或者还有基顿）。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品[师弟出马]。在影片结尾，成龙在表演完斗牛士进行曲之后，又与合气道大师王英锡进行了一场史诗般的超长打斗。王英锡的出腿十分诡异，成龙被一次次地踢倒，但成龙又一次次顽强地站起，让我们认识了什么叫做“真正的年轻人”，用那位场外指导的话讲，他何止是打不死，简直就是永不磨损型。最可笑的也正是这位只能说不能打的场外指导，他发现王英锡是只“单蹄马”，为成龙提供新鲜空气，警告王英锡“不许打场外指导，打场外指导是犯规的”，最后以一罐水烟袋里的陈年老水帮助成龙赢得了最终的胜利。但成龙也付出了沉重的代价，影片的的最后一个镜头便是成龙用一个裹在绷带里的身体向观众告别的情景。如果你没有看过的话，赶紧去学习一下罢，这绝对是一段可以让你看到过瘾也笑到过瘾的武打。
NO.8[刀]　武术指导：元彬、董玮　表演者：赵文卓、熊欣欣
　　一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的[刀]中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然[刀]中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。影片结尾，熊欣欣扮演的飞龙率领马贼攻破了炼烽号，在一场绝对残忍而惊心动魄的搏杀之后，炼烽号众人死伤过半，这时，赵文卓扮演的定安拖着半截袖子像个废人一样出现在远方，手里拿着一把短得不能再短的断刀。众人都闭上了眼，不忍心看见定安血溅五步。不想定安欺身而上，以不可思议的步法攻入飞龙的近身范围，手中短刀如雨点般以各个角度劈向飞龙。“飞龙，快点，快点，你太慢了!”--这正是狂傲的飞龙平时玩弄猎物时喜欢说的话。飞龙好不容易抽身而出，而定安的刀也随着一根铁链飞出，刀法也随之刚柔相济，长攻近打，惊骇中的飞龙不得不亮出刀柄上的短刃与之短兵相接。三把刀互相拼击发出的爆豆般的脆响在刀的残像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飞龙仍疯狂地扑向铁头，最后关头，竟是铁头和定安过去买的那枚十字架的顺手一挥救了他的命。飞龙轰然倒地，而一旁的我们也终于可以空出手来，擦一擦额头上积蓄了一个多小时的汗了。
NO.9[太极张三丰]　武术指导：袁和平　表演者：李连杰
　　这是一次表演，李连杰准备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳那种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳（开头结尾李连杰领道士们一起操练的即是二十四式太极拳），特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳那中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的天份了。
NO.10[英雄]　武术指导：程小东　表演者：李连杰、甄子丹
　　十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导为袁和平。在[英雄]的棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次在几个动作上出现了明显的败笔（比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有那个[骇客帝国]式的动作），但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。此外，此段的美术与音效也为其增色不少，棋馆空荡简旷，人物也都衣着朴拙，世界好像是由由黑白两色构成，异常的醇净。而这时琴声淳厚争琮，雨滴砸落栏杆之上，猝然溅开，枪剑相交，发出摄人心魄的鸣响，极具实感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:25:07

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逐月 · 发表于 2006-2-7 13:27:46

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逐月 · 发表于 2006-2-7 13:34:51

还不翻页><

逐月 · 发表于 2006-2-7 13:38:26

..................................................

酷酷儿 · 发表于 2006-2-7 19:07:20

…………………………………………果然是受刺激了。。。。。> <|||

幽山清竹 · 发表于 2006-2-7 20:05:18

吾刚想赞叹，天体啊，汝难得啊，可以做精华贴了～～～～～～～～果然素HC的力量大～～～～～～～可素，吾竟然看到了后面连续的翻页翻页翻页～～汝……素米贴完，还素跟广广一样起肖了？？？？？？？不过，介个，写文字8足以表达汝的HC之情，MV啥时候出来啊？？？？月海的人民大众可素雪亮的眼睛瞪着暖和～～～～·

青鸟 · 发表于 2006-2-7 20:15:00

猪头你太丢人了。。。灌水也不是这么灌法的。。。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:23:15

偶素怕帖子太长不好打开今天继续

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:27:32

好一部《黄飞鸿》 <转贴> 
作者：小飞　来源：守望江湖 
??谈到具体的武侠电影，我以为必先谈[黄飞鸿]，这就好比写武侠小说的人，总把司马迁的《史记·游侠列传》列为武侠小说的开山鼻祖，这并非是说江湖的意义要得到庙堂之上的首肯，更绝非表示武侠的精神要服从于体制的概念之下，而是说虽然武侠的最大意义在于反抗和张扬，但打破的最终目的却永远在于重建，少年的轻狂也终究会被中年的稳重和老年的睿智所替代，反叛的精神与正统意义上对人格的界定注定殊途同归。
??从前读书时，我们很爱听一个复姓欧阳，名字和作派都很有侠气的老师讲课，印象很深的是一次这个老师讲到，她去一个古寺，看到很多雕塑，寺门口把守的是面目狰狞的小鬼，一层层地走进去，先看到凶恶的金刚，威猛的罗汉，再往里是慈悲端庄的菩萨，然后看到笑容可掬的弥勒佛，最后坐在最正中的，是以博大胸怀包容世间一切罪恶的佛祖。由此便想到中国人在其中寄托的人生哲学，人生的境界当是从横眉怒目，即金刚的境界而始，到宝相庄严，即佛的境界而终。至于飞扬跋扈的状态，则干脆就是连门都没得进的门外小鬼。
??我想，[黄飞鸿]纵然达不到宝相庄严的地步，至少也是中国武侠电影中最接近这一境界的一个。
??黄飞鸿在历史上确有其人，生于清末广东佛山，最著名的弟子是梁宽与林世荣(即电影中的猪肉荣)，十三姨的原型则是其妻莫桂兰。黄飞鸿在历史上留下众多的传奇故事，由袁和平执导，徐克监制的[铁马镏]中，少年黄飞鸿流落广州在街头卖艺，遭到几名大汉围攻而被黄飞鸿击退的情节就是少年黄飞鸿的真实经历。一次，19岁的黄飞鸿在西樵官山墟的一家当铺夜宿，遇到贼人打劫，黄单枪匹马，击退数十强盗，被传为一时佳话。宝芝林并非从其父黄麟英手中接管，而是由黄飞鸿自己创办，徐克电影里所表现的黄飞鸿与刘永福的友情则缘自一次黄飞鸿为刘永福治伤，后被刘永福聘为黑旗军技击总教练。黄飞鸿生平最大的一件事迹是曾随刘永福赴台湾抗日保台，失败后返粤。晚年，宝芝林于1924年的广东商团暴乱中遭火劫被焚毁，黄飞鸿也就此忧郁成疾，于1925年病逝，享年65岁。
??黄飞鸿的一生尚武崇德，侠骨热肠，死后在广东民间一直声名不堕，被看作是真正侠义道的代表人物。而后来也正是以广东文化为根基的香港，将黄飞鸿真正推到了侠之大者的地位之上。
??黄飞鸿最早被搬上银幕是1949年关德兴的[黄飞鸿鞭风灭烛]，由胡鹏导演，从此这一形象也因关德兴的精彩演绎而深入人心，从此黄飞鸿成为正义与侠道的代名词。关德兴最后一次出演黄飞鸿是在1980年的[林世荣]中，片中黄飞鸿一边与人打斗，一边举重若轻地书下“仁者无敌”四字，这一幕可说是关德兴所演绎的那个隐忍而又豁达，武功超绝又深具长者之风的黄飞鸿的最佳缩影。在关德兴不再出演黄飞鸿之后，黄飞鸿的电影也被翻拍过几次，但都很不成功，因为在人们的心目中，关德兴的形象早已与黄飞鸿这个名字不可分割。
??后来看过一次国外媒体因为武侠片而采访中国电影人的纪录片，看到包括吴宇森，李安，成龙在内的很多人在提到“黄飞鸿”三字时，眼中坚定，振奋，执着的神气，自己也颇为感动。可以感受到的是在他们那里，黄飞鸿不是一个名字，也不仅仅是一个救人于困厄的侠士，而是他们所坚持的一种精神，或者所推崇的一种人格境界，这就是关德兴时代的黄飞鸿在中国人心目中的普遍印象。这种情况在90年代初的时候才在两位中国电影界的奇才手中发生了改变，这两个人就是李连杰与徐克。
??当时的徐克在新艺城工作，李连杰则是嘉禾的签约演员。很多公司找徐克拍戏，但徐克一般不会同意，因为他不想把公司之间的关系搞复杂，后来嘉禾找到徐克，请他和李连杰合作，徐克马上就答应了，他说李连杰是“中国之宝”，可以破例，于是就说，合作可以，但要按徐克的方式来拍，于是拍了一部电影，就是91年推出的[黄飞鸿]。
??当时关德兴尚未去世(关德兴卒于1996年)，[黄飞鸿]拍竣之后，也去电影院看这部电影，结果看完之后吃惊到说不出话来，看到了一部他完全料想不到的[黄飞鸿]。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:31:58

徐克的黄飞鸿完全不同于关德兴的那个行侠仗义的黄飞鸿，这个黄飞鸿更真实，更人性化，他会有自己的局限，会有自己的痛苦和茫然，但眼界也更宽广，心胸更博大，与关德兴那个锄恶扬善的黄飞鸿相比，徐克的黄飞鸿具有更多的是那种先天下之忧而忧的悲壮感和厚重感。
??李连杰的黄飞鸿也不同于关德兴的壮年黄飞鸿，这个黄飞鸿不再是一个无往不胜的完人，而是一个在青年时代生逢乱世而不得不向壮年的心态去转变的黄飞鸿，他对责任的承担是被动的，但一旦承担了，也就义无反顾。
??[黄飞鸿]系列在徐克这里一共拍了6集，最好的是前两集，第三集[狮王争霸]稍逊，但也算得上经典。我和朋友讨论过一、二集哪一部更好的问题，最后的结论是第二集更完美一些，但第一集相比之下，更具有一种虽然略为粗糙但却最为强烈的情感力量，就像是当时郁郁不得志的吴宇森愤而拍出[英雄本色]一样，[黄飞鸿]也实在是徐克多年沉积的情感与理想的一次爆发，而[黄飞鸿]系列从第三集开始走下坡路，也是因为前两集的感情实在过于投入之故。
??影片甫一开始，便定下了徐克的黄飞鸿电影以觉醒，奋发为底色的基调，日出东方的壮丽背景让人想起梁启超《少年中国说》中红日初升其道大光的意境，而徐克所要描绘的，也正是一个“少年中国”的情状。雄浑的大鼓伴以林子祥极具男性气魄的调子，徐克试图对“中国精神”重新确立的野心，在这一幕中一览无余。
??值得一提的是，实际上这个在中国内地拍摄的场面李连杰未能到场，几个黄飞鸿半身或者脸部的特写镜头，都是后来在香港补拍的。
??香港，一百五十年间一直华洋共处，中西文化的交流与碰撞香港人体会尤深。而面对西方文明的冲击何去何从，如何选择与接受，自身的文化如何传承与改进的问题，则是现代中国人的最大心结。
??所以影片在以大写意式的画面确立影片的主体精神之后，便将视角投向现实。影片开始即是一群传教士在街头招摇而过，大唱“阿来路亚”，旁边茶楼上的中国乐班探头一看，连忙招呼同伴猛拉二胡，把洋人的歌声压下去，从这象征的一幕开始，中国近代史上中西文化碰撞的命题，就一直成为[黄飞鸿]电影的最大主题。
??徐克身在香港，但对于任何华人而言，大中华才是中国人真正的精神皈依，所以黄飞鸿所隐喻的还是整个中华民族的处境，这点从黄飞鸿身边的角色就可以看得很清楚，猪肉荣是正直，有一腔热血但却视野狭小的中国人，牙嚓苏是接受西方教育但却丢失了民族文化根基的中国人，只有从英国归来的十三姨介于两种文化之间，成为黄飞鸿觉醒的最大指引者，而对于十三姨来说，黄飞鸿则是她的情感皈依，象征着无论如何，再先进的文明与思想都必须依附于本民族的精神之上。
??黄飞鸿则是在一种特定的历史下，徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，甚至出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，即立刻决心改变。他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。
??对于西方文明，徐克以影片中不同的外国人物，势力作为象征，片中出现的外国人，有诱骗中国人去金山卖苦力的骗子，有列强的军舰，但也有真心来中国布道的传教士，甚至最后为保护黄飞鸿而死。[男儿当自强]中，部分西方人成为中国革命精神与实质上的援助者，[狮王争霸]以利益的角度描写中国与西方的关系，[王者之风]中的西方则是侵略性的，但总而言之，徐克始终强调的是理性，即智慧的清明，分得清舶来的文化哪些可以为我所用，哪些应该拒绝，自己的文化哪些应该坚持，放弃，或者改良。其中最具深意的还是第一集的结尾一幕，黄飞鸿与一官员站在落日的余辉下，黄飞鸿问，你说这世上真有金山吗？那人反问，如果有金山的话，那些洋人为什么还要来这里？黄飞鸿则说，也许我们已经站在金山上了。实际上自近代以来，中国人面对先进的西方文明大体上来说是一个迷失的过程，而徐克对此的态度，在此已经不言自明了。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:35:40

很有意思的是，徐克本人的气质也颇似黄飞鸿，接受的是西方的现代教育，以一人之力使香港的电影特技水准突飞猛进，但精神气质却是远比众多本土的艺术家更亲近中国文化，徐克曾经说过一些话，大意是说中国文化博大精深，能学得一点，已足以受益终生，只是现在因为经济和其他的原因，令我们自卑，但只要我们不断进步，坚持自我，便仍可以像中国历史上那些辉煌的篇章里的中国人一样，为自己的身份感到自豪。[黄飞鸿]系列，就是对这段话的最好影像诠释。
??与中西文化的碰撞融合相比，影片更大的主题是对中国人某些民族劣根性的批判，以及对这些劣根性形成源头的探讨。像第四集[王者之风]中，徐克在歌颂抵御外侮的志士的同时，也仍然在批判不肯睁眼看世界的愚昧民众。第一集中邱建国带领的沙河帮，奴颜卑膝，吃里扒外，对弱者嚣张跋扈，对外则全无人骨，这个角色的孬劲让每个人看到他被塞进火炉时都感到了大快人心。但，这一类本性恶劣的人物并不是徐克批判的对象。
??徐克始终在强调的，是历史和人物的悲剧性。
??[男儿当自强]中被陆浩东错杀的小女孩是一个悲剧，她本可以像你我一样有着成长和幸福的权利，然而她生下来的环境决定了她只能成为白莲教也即是愚昧的牺牲品，于是面对陆浩东的枪口，她自称神功护体，挺身而出，而后应声而倒。
??纳兰元术是悲剧，这个在整个系列里最让我心折的配角之一，他视野开阔，武功超绝，可说离英雄只有一步之遥，但他却始终摆脱不了对清庭的愚忠，看到西方人对革命党的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手，我甚至想，是他的满族身份造就了他的悲剧。纳兰元术下令砍断电线杆一幕，有着让人落泪的悲怆感。
??在那样一个乱世里，不成为悲剧的人又有多少呢？[男儿当自强]中有一幕是纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，那些脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。
??所以王小波才说，无知是最大的罪恶。愚昧，始终是徐克最大的批判对象。
??[狮王争霸]中的赵天霸在街巷上大打出手，杀伤多人后再将狮青夺回，他的狂笑伴随着哀伤的音乐。鲁迅曾经说，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克就是这样。
??但是鲁迅又说，如果这个人的呐喊惊醒了少数的几个人的话，那么谁又知道没有大家一起弄破这个牢笼的可能呢？所以徐克是让人尊敬的，他承担了与智慧同时而来的痛苦和责任，更具有知其不可为而为之的勇气。
??以赵天霸的角色为代表，影片多次表现了那些毫无意义的内斗，更特别彰显了这些斗争者乐此不疲的丑态。我相信这种表现是有着现实意义的，君不见，如今网络上以左派右派中间派自居者，哪几个是真的抱定了立场，不过是没事做，选择一个阵营，还是要斗。不仅要斗，还要兵不血刃地斗，安安全全地在虚拟世界里斗。相斗，其乐无穷也，不知曾几何时，这话竟成了我们的又一心结？！
??鬼脚七先前何尝不是赵天霸式的人物，幸而他遇到的是黄飞鸿，也幸而他先断了一条腿而后又被治好。可是，天下能那么幸运的人又有多少呢？
??而其中刻划最深，最具力度的悲剧人物，还是任世官饰演的严振东。
??这个混杂着高贵与屈辱，骄傲与自卑，交替着正义与反派的角色，不仅是[黄飞鸿]系列，以及徐克电影中最具深度的一个配角，甚至也可以说是中国电影中最具感染力的角色之一。
??前段时间，徐克在戛纳接受我们的采访时讲到，武侠片就是五湖四海，就应该有各种各样的方言。这时我第一个想起的就是那个操一口山东话的落魄武师。
??距第一次在电影里看到严振东也有好多年了，后来再回想起这个角色，对这个人物的感情也发生了很多变化。记得曾和一个朋友争吵过，朋友说他是悲剧英雄，而我则认为他只是一个江湖败类。现在倒是明白了这种区别的原因，当时我年少轻狂，对人的屈服无法忍受，其实也是一种自我保护的心理，而我那朋友年龄不小，涉世已深，自是对人的妥协抱有更宽容的态度。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:40:08

??无论如何，严振东和英雄是不搭界的，但他的卑劣是一个悲剧，这一点从影片中黄飞鸿(也即是徐克)对他的态度中也可以看出。严振东被火枪打死后，黄飞鸿抱着将死的严振东，听他说出“咱们的功夫再好，也敌不过洋枪”的遗言，眼睛里满是悲哀。
??这让我想起[七武士]中的久藏同样被火枪打死时，一个孩子在大雨里大哭，我觉得那个哭的人其实就是黑泽明。而黄飞鸿对严振东的悲哀，实际上也就是徐克的。是哀其不幸，怒其不争。
??严振东的武功是铁布衫，徐克从一开始就在暗示他的“守”，然而他既守不住武功，又守不住人格。黄飞鸿的武功大开大阖，和他的思想一样是自由的，然而他的节操却是坚守的。
??影片着力表现的，是严振东一步步屈从于命运的摆布，最后人格尽毁的过程。严振东带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上(真应了[东邪西毒]中欧阳峰对洪七的揶揄！)，此时他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于沙河帮，以“为天下人伸张正义”来当作自欺的借口，其实人一旦跪下，又怎么还站得起来？一个人连眼皮底下的正义都没有，还奢谈什么天下？
??为什么总是身居高位的人最容易妥协，低头？因为他们输不起，这就是[霸王别姬]中霸王跪下求饶而虞姬却可以坚守终生的原因，段小楼威武一世，恰遇文革这样摧残一切人性的灾难，一旦低头便尊严尽毁，支持人格的依托已然不在。而程蝶衣则是一生受尽欺辱，挫折，排斥，被视为另类。他一生不曾凌驾于他人之上，所以他即便被打倒，被唾弃，被压制，内心的信念却绝不肯屈服。
??尽管在这样持续的悲剧中，便是勇士也在不断地动摇，[男儿当自强]中的陆浩东绝望到逃都不想逃了，“他们为了个泥菩萨连命都不要”，“跑到哪里去？”但结尾徐克还是让孙中山吟出“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的祝愿，“男儿当自强”的意味在这一幕中到达顶点，也昭示了光明终将到来的信念与决心。真的勇士，终究没有低头。
??[黄飞鸿]的艺术成就与其群英汇萃的强大阵容是分不开的，黄沾的词曲，林子祥的高歌，奚仲文的美术，麦子善的剪辑，黄岳泰和刘伟强的摄影，众多主角配角的精彩演绎，都堪称前所未有的精彩，这里重点谈一下影片的武打与表演。
??拍[黄飞鸿]时徐克最早请的是刘家良和刘家荣，刘家良之父刘湛是林世荣弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，但两人合作并不愉快，原因是刘家良不肯变通，动辙便将徐克视为外行。以至于后来袁和平感慨说，武侠片有四大忌，其中最忌的就是武师，因为他们总以为电影里的打就是真打，观念无法改变，但电影和真打终究是不同的，毕竟武术是生活的范畴，而电影是艺术，是高于生活的。电影中的武打，是艺术化了的武打，如同中国人的美学，是“在意不在形”的。
??于是就无法沟通，徐克要黄飞鸿跳起来踢无影脚，刘家良就大为不屑，说“这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死。”徐克不以为然，“我的电影拍给全世界几千万的人看。”这样的分歧也不奇怪，刘家良只是一介武夫，而徐克则是艺术家，他也不是要拍黄飞鸿的传记片，而是要借用这个人物来表达自己的理想，两人想的境界相差不可以道里计。终于刘家良被炒掉，换上袁祥仁，但袁祥仁设计的动作又不符合徐克的标准，袁祥仁只好找了哥哥袁和平帮忙，这样才拍成，最后[黄飞鸿]的武指属名就是袁祥仁和刘家荣。
??最早看[黄飞鸿]时，我便疑心有些场面是袁祥仁设计不出的，武指中我一直推崇袁和平和程小东，因为我觉得两人是惟一有着“神来之笔”的武术指导，也是惟一可以打出艺术感的人。我不知道袁和平的文化水平怎么样，大概是不会高，但我觉得袁和平要是去搞艺术，成就也一定不会低，至少去搞音乐绝不会错。他设计出来的武打节奏感极佳，有一种好的打击乐式的美感。一场好的武打中，形体的舒展，方位，速度力度的转换，击中与阻挡在效果上的差异，动与静的对比，镜头剪辑出来的音乐感，甚至包括背景的转换，一切都成为这一打斗交响乐中的一个个音符，这真正是以艺术的标准来对待武打的态度，几近于金庸小说中的描写了。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:46:12

??如同艺术的最高境界无不是返璞归真，武术指导的水准，在一些小动作的处理上就足以高下立判。[黄飞鸿]结尾有一幕是黄飞鸿以脚挑起步枪，一个侧翻躲在柱后的动作，虽然简单，但这份节奏感是别人无论如何复制不出来的。还有一个黄飞鸿凌空三脚的镜头，李连杰没练过跆拳道，是踢不出来的，于是就用剪辑的方法，先从正面拍，李连杰跃起左右各踢一脚，马上切入侧面，接第三脚的凌空侧踢，时间，角度，力度，无不拿捏得恰到好处，端的是大师手笔，举重若轻。到第二集，李连杰与甄子丹比棍，更是[黄飞鸿]系列武打中的华彩乐章。片中袁和平将钢丝吊到最小，两人的武打天马行空，堪称人体所能展示的美感的极致，而又全然统一在写实的范畴之内，给人以身临其境的真实感，这一段武打的艺术感，韵律感，包括对意境的表现均堪称完美，这已经很难说仅仅是武打范畴之内的表现，而袁和平的境界，真的可以用大师来形容了。
??李连杰的功夫也和关德兴不同，关德兴是南派，精巧迅捷，李连杰是北派，有舒展旷达之美。功夫皇帝在[黄飞鸿]系列中的表现堪称完美，当然，如果失却了徐克的指导，[黄飞鸿]的武打将失去他的魂，这也是王晶的[铁鸡斗蜈蚣]虽是袁和平指导，却连武打也一样拙劣的原因所在。结尾李连杰扮公鸡打醉拳，全然的小儿科，因为失却了意境。反过来说，元彬指导的[狮王争霸]就不错，尽管钢丝吊得太过缺少真实感，但鬼脚七，黄麒英诸人的武功还是技如其人，黄飞鸿在街上以长衫夺去众人兵刃的一幕也再现了一种武侠小说式的传奇感。 
??[黄飞鸿]系列的角色，更是无不各具神采，以李连杰的天真，难得竟能将黄飞鸿演得如此少年老成，一派智者无欲，勇者无惧的意味，李连杰一对眼睛深沉而明澈，是为沉稳而又常怀赤子之心的人物所特有。
??关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与黄飞鸿并不相配，十三姨见识广博，思想进步前卫，黄飞鸿则传统持重，李连杰甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质，而正是这种差异增强了两人情感的戏剧性，一方面是黄飞鸿在保护十三姨，而在心理等很多方面却是十三姨在照顾黄飞鸿。徐克为了增强[黄飞鸿]的情感因素，特意请女编剧来写感情戏，片中经典的摸影一场，就是女编剧的手笔。第二集中也有影子戏，黄飞鸿教十三姨擒拿手，正扣住了十三姨的关节，十三姨看着墙上两人的影子，竟幻想出两人跳起交际舞。第三集中十三姨教黄飞鸿学英文，结果闹出“爱老虎油”这样的笑话来等等，都是既温馨又令人捧腹的桥段。两人的关系中，爱情即信仰的关键在于黄飞鸿，而十三姨却替他解决众多的世俗难题，两人是相互依存的关系。再一想，现实中的徐克和妻子施南生也正是这样一种关系，徐克是思想非常单纯的艺术家，正因其脱离现实，艺术上才有天马行空的想像力，世俗方面的很多事情都是靠施南生打理，所以徐克夫妻的这对黄金组合，自然也像银幕上的黄飞鸿和十三姨一样战无不胜了，当然这是题外话。
??从第二集开始，莫少聪取代了元彪饰演梁宽，梁宽这个角色也从此嬉笑怒骂，一身是戏，无论是对黄飞鸿的敬畏，对十三姨的暗恋，得意时的小人得志，被训斥时哭丧着脸孔，狐假虎威而又头脑简单，性情爽直，无一不拿捏得恰到好处，惟一的缺点是实在太抢戏，好在[黄飞鸿]本身就是亦庄亦谐的，所以也无所谓。
??[黄飞鸿]系列的众多配角，几乎每一个都很值得一谈，开始蛮横无知，几乎不成人形，后来渐渐觉醒的鬼脚七，坏得一塌糊涂却又孬到让人不能不笑的赵天霸，纳兰元术、刘永福、牙擦苏、猪肉荣，无不是让人难忘的经典角色。而在众多的精彩配角中，最令我难忘的，还是刘洵饰演的黄麒英。
??清代满洲人入关之后，为防汉人反抗，极力压制武术，北方汉人武术几乎断传，民间学武多在夜间进行，故练武又有“吃夜粥”之谓。而南方因远离京师，得以在比较宽松的环境下继续流传，终于导致“中国武术在南不在北”之情况，所以清代广东武林人才济济，黄麒英本和黄飞鸿同为“广东十虎”之一，后因中国人辈份观念的缘故，于是将黄麒英替出，但黄麒英武功之高，确是事实。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:51:55

??刘洵本是内地京剧及粤剧武生名家，罗家英即曾师从他学习戏曲。[狮王争霸]中刘洵饰演黄飞鸿之父黄麒英，把这样一个老派而又开明，威严持重而又不通世故的老人演得入木三分。[狮王争霸]开场，赵天霸率领手下前来踢馆，黄麒英甫一出手即令人击节：黄飞鸿的武功虽然极尽完美，但仍不脱少年人的飞扬跳脱之气，惟有黄麒英，动静之间，举重若轻，尽是一代宗师的气度。后来为护太祖狮头挨了鬼脚七一脚，却还在为十三姨的打扮大笑，又不计前嫌收容鬼脚七，真正的长者之风。
??最有趣的还是刘洵面对黄飞鸿与十三姨婚事时的表现，黄麒英与十三姨同辈，于是看不出两人情意绵绵，而当十三姨离家出走又返回家中，急得要疯掉的黄飞鸿跑过去与她深情拥抱时，旁边的一干人众都被惊得目瞪口呆，其中一个老家伙咳嗽一声，提醒黄麒英道：“这种情况下你该说点什么了吧？”而刘洵竟答非所问地说：“那些旧狮头，还是全都烧了吧。”意思是说那些旧的传统，也不必拿到今天用了。
??这让我想起了李安导演的[喜宴]，片中的老父在最终得知儿子竟是个同性恋时，也是不动声色，最后接受了那个外国“男儿媳”，还送了个红包给对方。黄麒英正是这样，只不过更轻松也更喜剧化，而李安用一部电影所表现的，徐克用一个电影的分支就表现出来了。当然这里并非说李安的境界不如徐克，只是若论才气，的确少有人能与徐克相比。
??前面说了很多，大多是围绕着徐克[黄飞鸿]系列的前两部，因为前两部[黄飞鸿]的艺术价值最高也最符合徐克的原意，最后说一下其它几部[黄飞鸿]电影。
??[狮王争霸]减弱了忧国忧民的力度，加大了喜剧与温情的成分，拍出了一部极具娱乐性的电影，难得的是无论深度，喜剧，爱情，亲情，人性，还是借古言今的讽喻，每一方面都极尽完美，这是一集欢乐英雄式的故事。
??从第四集[王者之风]起徐克交出导筒，主演也换成了来自黑龙江的赵文卓，这一集描写的是黄飞鸿于京师力斗八国狮队的故事，赢了比赛却输了整个江山，本集意味与[男儿当自强]相像，但水准和思想性已相差太远，结尾黄飞鸿决战周比利和钱嘉乐的西洋拳剑是影片中比较精彩的段落。[龙城歼霸]的故事上接[王者之风]，描写黄飞鸿离开京师南下途中消灭海盗的一段故事。
??由他人执导的黄飞鸿电影中，给我留有印象的有这样几部。王晶的[铁鸡斗蜈蚣]，难得的是影片的监制李阳中先生(即李连杰)在这样一部垃圾电影中气质还能如此清明。袁和平执导过两部黄飞鸿电影，主角用的都是甄子丹，[英雄豪杰之苏乞儿]讲的是黄飞鸿与苏乞儿从误会到最终并肩作战，帮助林则徐禁烟的故事，甄子丹饰演苏乞儿，演黄飞鸿的是王钰，此人的功夫的确了得，但演技表情之呆板还是不说也罢。甄子丹与袁和平的合作往往有着神来之笔，本片中甄子丹的醉拳就很让人难忘。[铁马骝]讲的是少年黄飞鸿与其父黄麒英在广州遇到铁猴子的一段故事，袁和平设计，甄子丹表演的无影脚着实惊艳，这部徐克监制的影片已经流露出不少对[黄飞鸿]的颠覆，甄子丹不断一脸严肃地强调，“男儿当自强！”黄飞鸿还打败了一个自称叫“赵天霸”的小流氓，都是对徐克的[黄飞鸿]开的小小玩笑。
??90年代之后，香港的银幕英雄开始解构，黄飞鸿也就成了传统英雄的最后折光。后来李连杰去演[英雄]，向秦王叩头，我就很难接受，说连黄飞鸿都跪下了，这武侠电影也的确是该亡了。实际上[黄飞鸿]系列虽然产生了不小的影响，但是却仅限于娱乐方面，与徐克希望的文化上的影响毫不搭界，对于[黄飞鸿]系列，香港的主流媒体都不喜欢，认为徐克说教，事实上我也很不明白为什么中国人看[黄飞鸿]系列会不感动，在我看来它是那样地点出了我们的要害，但现实的结果就是如此。
??所以徐克在1997年的最后一部黄飞鸿电影[西域雄狮]中，明显地加入了很多自嘲的意味。虽然李连杰的归来没有让这一集的艺术性有所提高，但其中有一段让我印象非常深刻，当时一伙美国华工聚在一起赌钱，黄飞鸿忽然跳出来也要一起赌，结果大家就都不好意思赌了，说黄师傅你是我们的希望啊，你都这样了我们还怎么办。于是黄飞鸿就借机慷慨陈辞一番，号召大家“发出百点热，耀出千分光”，结果镜头一转，才看到所有人都睡着了，我当时看到这段差点笑晕过去。

逐月 · 发表于 2006-2-8 08:54:41

??我觉得这就是徐克的样子，大家都爱看黄飞鸿打架，但一听大道理就要睡着了。像那些华工一样，吵着“黄师傅耍套十字拳来给我们看”，当黄飞鸿表示不要耍拳而是要演讲时，众人一哄而散。大家对待黄飞鸿的态度，至多只是像那个老头一样，很动情地说我们不赌了，今天。——今天不赌了而已，明天还是照赌。
??徐克在影片结尾安排了一个很有意思的场面，当黄飞鸿和十三姨离开美国时，当地华工们都欢天喜地如同过年一般，原因是此地新来了一个中国妓女，众人围着一个丑陋肥硕，粗俗不堪的女人，如同众星捧月一般。十三姨不明所以，黄飞鸿就随口应付她几句。
??在这个恶俗的女人的背后，我仿佛听到了徐克无奈的苦笑。也是徐克郑重宣告黄飞鸿系列的说教或者言志至此，终于以失败告终。
??王小波曾经说，他一看到人们制造一些污辱人智慧的东西就愤怒，看见有人在鼓吹动物性的狂欢就要发狂，徐克没有愤怒也没有发狂，他惟有苦笑而已。
??现实就是这样和我们的理想过不去，拍1992年的[妖兽都市]时，徐克还像[黄飞鸿]一二集里一样是个愤青，尚且称这种污辱人智慧的东西和动物性的狂欢为“妖兽的快乐”，但现在只是用一个粗俗肥丑的女人，嘲人兼以自嘲而已。
??有什么办法呢？这世界再怎么变，绝大多数人热衷的，永远都是动物性的狂欢，永远都是污辱人智慧的东西，我们平时视野之内，几乎都是如此。但试想一下，如果人人都去追求智慧追求美，那人也就没有痛苦没有无奈了，没有了痛苦和无奈，智慧和美，包括伟大的人格也就无从生长了。这就是世事的矛盾。
??但如果有机会，我还是想对徐克说，[黄飞鸿]这套电影还是在好的方面影响了很多人，至少据我所知。黄飞鸿这个人物的那种既相信温情又相信强力的人生方式也是如此。当然这种强力更多的是自我的坚强，也即是男儿当自强的“自强”。
??高兴的是，[黄飞鸿]系列终究还是没有以一场闹剧作为尾声，而是以黄飞鸿的一个狡黠的微笑作为结束，这是黄飞鸿在用很认真的疑惑表情表示他已经完全记不起那个印第安女人，而十三姨也露出幸福满意的笑容之后，黄飞鸿面向镜头露出了一个诡诈的微笑，表示他骗了十三姨，实际上他全都记得。这种情人间的欺诈倒不可笑，可是放在黄飞鸿或者李连杰身上，就可以让人笑到无以复加的程度。
??我很喜欢这个结尾，尽管徐克以实际行动宣布了黄飞鸿系列的失败，但谁也不能否认这是一组很好的故事，就算是其中并不怎么重要的爱情，也着实让人看了开心。
??当一个人知道他也许改变不了什么的时候，就只好退回自己的精神和情感世界里去做一个隐士，这就是笑傲江湖的精神了。

ebya · 发表于 2006-2-8 13:40:21

天体，看得我心癢癢，好想看呀～～

子筠 · 发表于 2006-2-8 16:41:31

李连杰最早看他的是少林寺了,后来一系列的少林影片,还有中华保镖.好帅啊,偶就是那时比较喜欢他,后来黄飞鸿系列也8错,但那时还小,看不出许多道理,就是上学时老是唱男儿当自强,呵呵,偶有初中同学就开始HC他了,偶倒米那么严重.

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