[整理]（强烈推荐）焦恩俊的演技随感系列 BY 焦恩浩荡

小猫韩韩 · 发表于 2005-5-19 22:23:50

翻翻旧帖子，居然发现了浩荡亲亲的评论！呵呵！当初是一口气看完的，震撼！呵呵！现在把这些整理到一个帖子里，方便新来的朋友们看。值得一看啊！强烈推荐！
ADA师傅，你贴的原帖偶给你加精了哦，HOHOHOHOHO！
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[转帖] 一沙世界（焦恩俊的演技随感系列－序）BY 焦恩浩荡
一沙一世界，一花一天堂。

始终喜欢从沙中去看世界，觉得那样真切、深邃，而且具有无限的可能性。

十年前，一个演员用一双深情的眼睛给我展示了别样的展昭。原来，展昭居然可以是这样的…… 焦恩俊居然可以把展昭演绎成这样的……

十年后，一个偶然的契机令我开始疯狂的搜索焦恩俊的作品，而我或许是偶然的也或许是必然的，又结识了一个角色－－法海。这是又一次极大的冲击，原来，法海居然可以是这样的…… 焦恩俊居然可以把法海演绎成这样的……

为什么总是这个演员可以给固定的形象一个全新的、人性的解释？是他接的剧本好，还是他有灌注角色人性解释的潜质？

我开始兴奋了，我想，我一直在寻找在等待的另一粒沙子出现了，继梁朝伟之后的又一个让我感受到了无限可能性的演员出现了。

焦恩俊和梁朝伟一样，都是块旷世不出的奇铁。

只是，梁朝伟早早便有了破土而出的机会，并且这块奇铁又有机会被很多铸剑高手关注到，在不同的铸剑手手中被锻造得锋芒毕露。18岁出道就赶上香港影视界的造星工程，20岁已经成了红极一时的五虎将一员，初登大屏幕便是著名大导演楚原给他的量身定做，之后的拍片也都是在大导演的悉心引导和照料下成长。25岁时他的演技达到一般演员难以企及的顶峰，虽然他没有获得与之相应的荣誉令人感到不平，但最令他痛苦以及令一直守候着他的我怅惘的，却是我们看不到他的前途：已经比所有的剑都更夺目，演技已经到了巅峰，天如果真的是穹庐，那就真的是已经走到了天的尽头，下一步，还能往什么地方踏脚？

但正在他抽身打算退出演艺界的时候，他却遇到了干将莫邪。铸剑师洗去这柄剑的锋芒，使剑越来越钝拙，钝拙到对方还没有感受到剑的存在时，剑已经穿过了胸膛，剑已经不是剑，剑是花是草是空气是呼吸。

但铸剑师是如何洗练这柄剑的？用一年时间，用30万菲林剪辑出短短90分钟的电影。

谁肯为焦恩俊这样做？！！

我不禁暗暗痛心。

这是一块旷世奇铁，可惜命运却与那块磨砺坎坷的和氏璧一样。20岁时的他，甚至还在拍《回首天已蓝》。

台湾不是没有好导演，但好导演大多关注的是电影。因为电影是讲质量的、浓缩的、精华的。

而比起拍摄质量，电视剧更讲究的是拍摄速度和数量。导演当然要求演员的演技，但任何人不可能在三四十集里始终保持精华演技。换句话也就是说，演技的失败是被肯定了要出现的，谬误是被默许乃至被认同的。

对于一位演员来说，这意味着什么？

对于一块旷世奇铁来说，如果每个铸剑师在锻炼这柄剑时都允许其过程出现或多或少的误差，那么最终冶炼出来的，是一柄什么样的剑？

但令我惊诧的是，焦恩俊的演技居然还能出现那么多的令人匪夷所思的精华点。

除了因为这个演员非常有潜质之外，另一个原因一定是由于这个演员从来没有放弃过自己。

明明知道和山丘上，甚至和平地上的树木相比，生存环境是深谷的自己是多么的难以得到肥沃的养分和受到应得的仰望，但他却居然从来不放弃自己，也不放松自己。

除了哭泣，我还能怎么样呢？

明明知道除非奇迹出现，否则这块旷世奇铁根本不可能成为旷世名剑了，明明知道奇迹之所以称之谓“奇迹”就是因为它的几乎不可能发生，明明知道他根本不可能遇到一个肯为他花一年时间洗练一场90分钟的电影，为他花五年时间洗练一部三十集的电视剧的导演，明明都知道的，为什么我还是一边哭泣一边倔强的等待？等待那万分之一的奇迹，又或者等待那万分之九千九的遗憾，都无所谓了，因为他还站着，因为他不肯放弃自己，所以，我一定会陪他等，我不能比他先放弃。

况且，纵然不能成为旷世名剑，以他的天赋和努力，成为一柄绝世奇剑还是很有希望的，只要他愿意去做，我就愿意尽我所有绵薄之力。
焦恩俊的演技随感系列－1 ：富于魅力的外部动作才能唤起审美欲望
作者：焦恩浩荡
我个人比较赞同斯坦尼斯拉夫斯基所提出的表演方式，即演员应首先注重研究角色的内在逻辑和心理依据，但并不是说去直接表现角色的种种情绪。只有外部体现的诸元素的表现力充足了，才能真正意义上向观众展示角色的内心。故而，只有富于魅力的外部动作，才能唤起观众的审美欲望。
本章以《青蛇白蛇》第六集中一个片断为例，粗浅表述一段焦恩俊所设计的极富魅力的外部动作。现将角色的台词动作并及我的猜度敬呈如下：

〔背景：这一集讲述的主要是苗君宝在青蛇的引诱下进一步沦入仇恨的业障，住到了曾杀夫弃子的自己的亲生母亲家中，打算伺机报复。苗君宝假意接近母亲，却无意间得知母亲非但不对当年抛弃自己感到愧疚，反而后悔没有杀死自己永绝后患。君宝悲愤不已，发誓要母亲生不如死。而青蛇则在一旁煽风点火，顺带诱惑他。〕

苗：对于这种狠毒的妇人…… 要让她三餐不济……惶然不可终日！
青：对，夺走她的荣华富贵，叫她生不如死。可是石大哥，当你对着她的时候，你可一定要沉得住气，不要动肝火，否则，会功亏一篑的。放轻松，笑一个，你越是开心啊，那刘金娘就越是担心，笑啊……
（苗望了望青蛇，踌躇了一下，终于努力地露齿一笑）
青：（妖冶地笑）你笑起来的样子好可爱，像个大姑娘似的……
（苗一低头，偷觑了青蛇一眼。）
（音乐声起）

从苗的一低头，可以看出他对面前这个妖冶地笑着的女子有了感觉，而他颤抖了两下的睫毛，偷觑青蛇，却又在目光还没有遇到青蛇前敛回……凡此种种神态，无不显示出他的迷乱。并且导演还适时的配给了一段春意荡漾的花腔乐。然后苗君宝微微吞了一下口水－－非常轻微的一个动作，只让人看到喉结轻轻地滑动。镜头从侧面拍摄改到了正面拍摄，而焦恩俊则以微微向前一探头颈并带动肩部（这一动作展示了焦恩俊是个很有镜头感的演员），在正面镜头中继续以无比精确的细节动作展示苗内心的不平静和对于这不平静的掩饰。

但，这些掩饰当然是徒劳的，不说动作，连苗的眼睛都泄漏了一切，他眼中的怒气（对其母刘金娘的）消失得无影无踪，转而浮起了迷茫、紧张、无辜甚至委屈的神色。
青蛇知道自己又前进了一步，于是她温柔却又强硬的转过苗的身体，让他正对自己，让他看着自己。
此时苗的眼神迷茫的简直就像等待屠宰的羔羊。
青蛇伸出手，拂上他的太阳穴，抚过他刚毅的颧骨和滚热柔软的面颊。

然后焦恩俊那个让我久久震撼的出采设计就出现了：苗在青蛇的手拂过自己颧骨的时候从眼神到动作都有过一个很明显的躲闪，但这躲闪却又分明没有一分一毫的位移，苗的面颊根本就没有离开过青蛇的手。
换言之，焦恩俊演绎了一个“强烈的躲闪意图”下却“不曾躲闪”的细节。
但，苗君宝的神态还不止如此，此时他最耐人寻味的还有他的眼神：他看向青蛇的眼神，该怎么说呢，是委屈和愧责的，是忍耐和享受的，甚至有着不易觉察的乞求。

这个细节久久之后还在我的脑海中盘旋：这么精致细腻的动作和眼神，如果认为只是在表现法海被美色所诱惑时的迷乱，我觉得那是不是太武断太不够了？这是一个多层次并具有丰富内涵与外延的表演，其相应的心理机制想必不该是意念感单纯的单一指向吧。

“强烈的躲闪意图”容易理解，因为法海知道与青蛇纠缠是错误的、罪孽的，但为什么最终他“不曾躲闪”，不再像最初时那样毅然决然的推开青蛇？如果解释成法海终于被美色所折服了，那么此时他眼神中的愧责和享受的确可以算做答案，但新的问题却同时出现了：
他的眼神又为什么满是委屈，为什么含着忍耐，为什么藏着乞求？

这使我产生了极大的兴趣，我开始根据演员的演绎逆推演员当时所给予角色的心理依据和内在逻辑：
法海是一个不明白自己为什么被父母抛弃的孩子，他虽然有一个很疼爱他的师傅，但“师傅的疼爱是真的吗？”他反复问自己，明明知道不该这样质疑，但他禁不住还是要委屈：为什么别人都可以做和尚，师傅却就是不肯给自己剃度？这样的质疑他不敢直接问师傅，但他又偏偏放不下，他固执让自己委屈着。
金山寺对他而言是个家，但寺中的师兄弟虽然多，却没有师兄弟愿意帮助他，因为他那本性中的偏执不能给他带来良好的人缘。他即使不太敏感，也能觉察到“家”中兄弟对他的侧目。
他第一次走出“家”门是被师傅派下山去筹乐捐款项，他必须低三下四的求人，他的高傲被践踏，甚至连人格都被怀疑：官府就是不肯相信他没有抢劫官银。
他好容易见到了父亲的亡灵，他突然找到了一个支撑，但师傅却不许自己去帮助父亲。
他不得不离开师傅。他在茫茫中飘荡。他身边只有一个人，一个对自己不离不弃的女人。
今天，他亲耳听到自己的母亲对自己说，她对于当年的抛弃不但不愧疚，而且还很后悔没有杀了自己永绝后患……
上天到底是要他出生，还是要他一出生就死亡？佛祖不是口号慈悲吗，为什么却给他这样的对待？但他的倔强却不允许他向任何人倾诉这样的委屈。可是……身边的这个女人，偏偏处处能理解他，宽慰他，替他不平，替他委屈。

所以，他忍耐。即使不喜欢被女人触碰，即使心中对师傅的愧责令他踌躇，他还是不愿躲闪，他忍耐，因为他一定不能失去这个女人。这个女人是他在这俗世中仅有的两份温暖之一，是他的盟友，甚至是他的亲人，他的支撑。

所以，他乞求。即使是罪孽，他潜意识中乞求她的怜抚，他以此确定她的存在，确定她的不离弃。
这个就是法海，“刚毅偏执”下的“懦弱自卑”的法海。

这里的演绎，就使得角色的性格具有了立体感。
当然，一个角色的性格其根本上是由剧本所决定，在情节中展示出来的。
但如果一个演员不但能完全契合其剧本要求，并且能在二度创作中更加丰富其情节所未能及之处，我想这个就是我所等候的了。

电影电视作为本世纪新兴的一种艺术形式，在各个方面都亟待扶持，至目前为止，有研究电影历史或流派的，研究其视听效果契合方式的，并渐渐也转到了微相研究，譬如导演等等。但在演技研究上，却仍停留在宏观的表演体系上，还没有具体切实的系统研究。但我想终有一天，要有人专门研究某演员的演技的，像研究王家卫、张艺谋那样去系统的研究一个演员所有的剧目。
我想，焦恩俊的表演实力就该居身于被研究被讨论之列。

焦恩俊演技随感系列－2 ：从展昭小李到帅天行－类型演员的成长
作者：焦恩浩荡

众所周知，演员是集创作者、创作材料（即自身外部条件）、创作产品（即角色）在一起的“三位一体”。故而其创作材料的性质在很大程度上影响其产品，换言之，演员的外形很大程度上决定其所担演角色的类型范围，这就涉及演员在排除演技外的纯粹外形的可塑性。

在“眷顾天颜”中我就认为焦恩俊的外形是极具可塑性的（除了鼻子）。
但这里我不得不从他的鼻子说起。他的鼻子非常直挺刚毅，而且纤侬合度。这虽然是我最喜欢的鼻子，但却同时也是我认为最不具备可塑性的地方。由于鼻子是五官中最醒目的一个（在面相学中也是最重要的一个），因此他的鼻子使得他所担演的角色在没有任何剧本情节下的第一眼时带给观众的印象就是：英挺类人物、刚毅类人物、正直类人物……诸如此类。
把这些类型印象糅杂在一起，基本上就是人们传统观念中“英雄”、“大侠”之类了。加之如果是演绎古装扮相，或辅之以冠帽，使宽阔的前额不受刘海干扰，突显与鼻子的契合，则更有事半功倍的荧幕效果。因此，焦恩俊便由于其鼻子的明显特征而被反复地铸凝在一个模子里，甚至可以说，他的鼻子几乎使得他不得不囿居在类型演员中。

但类型演员并不意味其局限性。因为任何人格的发达，其心理活动都有一个极限，不同的只是每个演员都由于其演技和外貌而使其极限在程度上有差别，只要能认清自己的局限，辨别局限内的各种心理活动的变化，把微妙的活动体会得更深刻，使得类型中的各个角色具有鲜明深刻的、独立的而非大同小异的性格，那么演员的“类型范围”就是在不断的扩大，类型将不再是他的囚牢而是垦殖地。

焦恩俊就能做到如此，并且也正在如此做。这里不说他的眉目眼睛等外貌的可塑性所带给他的极限范围上的扩大，这里单只讨论他是如何有意识的磨砺其演技，拓宽其路数的。

焦恩俊的成名角色公认的是展昭和小李飞刀。两个都是大侠形象。
展昭由于是跟随包公，故而其形象基本被后人定位为刚正坚毅，但焦恩俊演绎出来的展昭却在我见过了各种“正常的，可以接受的”展昭形象后，给了我一个极大的冲击，让我第一次体会到一个词语“侠骨－柔肠 ”，第一次深深点头叹息：对啊，展昭也是一个血肉之躯，一个活生生的人，他的“侠骨”之后，也该是有“柔肠”的啊，甚至，如果不是“热血柔肠”，又怎么会有“侠骨”？

在焦恩俊的独特感受理解后，他处理角色时开始运用自己独有的方式，他的台词虽然依照剧本还是刚毅的，他的行为虽然依照剧本还是果决的，但他的神情开始标榜他的二度创作，他的眼中开始流转种种情绪，他的嘴唇开始有细节动作…… 所以，同样的剧本，在他的演绎之下忽然有了别样的效果。

电影电视是种team-work，灵感在撞击中产生。演员的二度创作给了编剧另类的启发，从此，展昭的感情戏码突然产生了，增多了，如同黑白的摄影突然转成了彩色摄影，“展昭”的形象突然从“包公身边的打手”这一配角般的抽象概念型人物，鲜活了起来，并流光溢彩。

焦恩俊在“展昭”的剧本情节性格外，以演员的创作，赋予了“展昭”以最微妙最复杂的真人的情感，因此这个“展昭”有了生命。说的更清晰一点：原著角色乃是父，演员乃是母，父与母接触、理解、沟通、相爱，最后通过母体产下婴孩，便是角色，角色既非父也非母。它拥有自己独特的生命。
我以前看过的很多演员演绎出来的展昭完全依照剧本，我统统呼之以其父之名“展昭”。但焦恩俊演绎出来的展昭，我须呼之以“焦版展昭”，因为角色具有了自己的生命，并且久而久之，它的存在成了唯一，由于角色个性鲜明，使得我总在不经意间忘记了原著，以为“焦版展昭”才是“展昭”的真正该具有的样子。

至于《小李飞刀》，我并没有看过，不敢妄加评论，但我听到很多焦迷都一致赞同这个角色，并所用的口吻也是“焦版的李寻欢才是李寻欢真正该有的样子”。这里我就冒昧地把这个我还没有看过的角色也算入其中了（虽然没有看过就妄说，态度很不负责任）。

那么这两个角色的成功，应该主要归功于焦恩俊的表演深度，即他对角色有独特的感受、理解和处理，其表演不仅真实，而且具有启发性，即不仅使观众相信银幕上的人物是活生生的人，并且通过人物的内部动作和外部动作给观众以新的认识和启迪。

如果说一个演员某个角色的成功有可能是角色与演员的气质恰好相同，成为了一次丝丝入扣的本色发挥，那么，两个性格差别很大的角色的成功塑造，就应该可以说是此演员在表演深度上的确具有相当的水平了吧。

但焦恩俊并不满意于此。
他又开始大刀阔斧的拓宽自己的戏路。
99年《小李飞刀》之后，突然只身“登陆”，演绎一个完全不同类型的痞子皇帝（《绝色双娇》）。

焦恩俊仍然不知足。
仿佛觉得自己的成功如果都只是建立在表演深度上，仍没有达到自己的极限。
于是他开始有意识的选择那些需要运用表演层次的剧本。（通俗的说，这些剧本中的人物性格会在情节中成长，而不再是像展昭、李寻欢等其性格在剧中从始至终不会有层次性的大变）。
01年的《青蛇白蛇》中，演绎了“从单纯到愤恨，到后悔，到偏执，最终彻悟”的法海形象。
02年的《十八罗汉》中，演绎了“从单纯聪慧却自私，到成熟沉稳以民为先”的八皇子形象。
此后的《狼侠》中，演绎了“从单纯顽皮热情冲动，到动心忍性意气风发，到茫然沉沦自暴自弃，到翻然悔悟斗志昂扬，至最终胸怀天下沉稳洒脱”的狼侠形象。
包括目前在拍摄的《武当》中，焦恩俊演绎的也是一个人物性格会在情节中成长的张三丰形象。

演员想要在表演层次上取得成功，就必须在创作中有计划、有步骤的揭示人物的内心，刻画人物性格。按照剧情的发展，掌握住人物成长过程中的动作线和段落层次，使其脉络清晰，条理分明。

这听起来似乎很简单，但真正做起来却非常困难，因为它涉及到影视表演的特殊性：影视表演是种非连续性创作（即蒙太奇的分切拍摄，演员根据导演的分镜头剧本进行创作），使得演员的创作既不连贯又无顺序，这对于演员的表演既是帮助也是制约。
其帮助在于，这样的拍摄逼迫演员在创作中先对角色作出总体构思，在表演中注意整体感，把握准发展的各个阶段，严格控制分寸，步步深入，层层递进，讲究严谨的布局和精心的组织安排，细腻而有条不紊的展示出人物的性格特征，才能达到人物形象的前后连贯、完整统一。
但其制约则更为明显。

对于一个明明只演单纯性格的角色就可以获得成功的焦恩俊而言，选择磨砺表演层次的剧本，证明他是一个很有敬业精神和对自己要求很严格的演员。
而且，对于一个已经算比较有名气的演员而言，这样的挑战也是有比较大的压力的。
可是焦恩俊宁可说出“不再演展昭、小李的续集了”，也要进行这样的尝试，证明比起保留名利来，他宁可孜孜焉唯进修是急。我不是想夸他的人品如何高贵，我想说的是，想在艺术的道上走，就是要有这样的态度。
唯有真诚追求艺术的演员，才值得我们去等待。

焦恩俊另一个值得人等待的地方还在于他不是个仅仅有蛮力的演员，他的思维还很缜密很有系统的打算。
虽然在被人问到他最近接的角色为什么越来越年轻时，他不是搞笑装傻说不知道，就是戏谑调侃说因为自己蛋糕上的蜡烛越来越少，但，我想他其实是很有打算的。
看看他最近接的角色，性格都是起程于“单纯”，终结于“成熟”，即，他所选择的角色在剧本中的历程，不再是展昭、小李等的“层面”，而是触及人物成长的所有重大转折点。

所以，接了这四部成长型的戏，他也就相当于以电视剧拍摄的形式将近完整的经历了四次人生历程。
但四次“单纯”的出发点是不同样的单纯，四次“成熟”的落脚点也是不同样的成熟，加之四次人生中的情节经历不同，情绪感悟不同，使得他在相等的拍摄时期内更为快捷且丰厚的积累种种表演感受及经验。
并且，如果能将这四次同样过程（成长），不同性格的人物加以比较的话，能更快速的找出自己表演中的失误（主要是指潜意识习惯动作的反复出现），以及演技在表演中的进步之处。

焦恩俊演技随感－3 ：演员必须有自己的演技风格
作者：焦恩浩荡

在影视艺术中，观众无可避免的更多会关注演员，因为演员直接和观众交流，影视艺术的无穷魅力必须由演员直接承载。而一个演员要饮誉业界，必须要有卓越的表演风格和独特的创作个性。
风格即存在。
在《演技随感－序》中我说过由于种种原因，梁朝伟和焦恩俊在表演风格上是不同的。
梁朝伟的表演风格是处理角色细节动作上的极度精致，这是我最欣赏的一种表演风格，我认为唯独如此，角色才能更趋近于真实存在。
而焦恩俊给我的最初印象则是极富有创造性，但在细节动作的处理上很多地方可以说还是非常粗糙的。由于我最欣赏的是细腻的表演风格，对于舍本逐末、追求空中楼阁，爱耍小聪明，过分追求创意以至于导致精力分散的演员，我报以冷眼态度，旁观其后续发展。那时，我不知道焦恩俊是不是也同样是这类演员的其中一名，于是我虽然能深刻的记住这个演员，却没有追踪去研究他。我和焦恩俊错过了很久。
当我以为焦恩俊将和许多长相俊美、有点创造性的众多演员一样，要被我封尘在记忆角落里的时候，一个偶然或者必然的时刻突如其来：我偶然扫了一眼《绝色双娇》，看到了焦恩俊一个极度让我惊喜的动作处理。那种细腻、真实却又随意、洒脱的处理方式，让我的心头怦怦直跳：这个演员的创造性很高就毋庸置疑了，最重要是他能把他的精心创意不着痕迹的融到自然真实的流程主线中，丝毫没有其他演员那些过分彰显自身的创造力而使得其表演脱离自然真实，流于突兀虚假的弊病。
我难以压抑兴奋，这么多年后，第二个集外形、演技、尤其是演技风格的演员也许就要出现在我的世界里了。
我开始追踪他的作品，开始感受他的表演风格。
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如果说梁朝伟是以精雕细琢的表演风格达到了角色的细腻，那么焦恩俊就是在创造性思维的意识和潜意识下使得角色有了起伏的细腻。
（我的意思是，焦恩俊的角色在全剧中并不是处处都细腻，但一旦是个细腻的处理，则必然有极出人意料的惊喜，精妙绝伦，耐人寻味。）
这是两种不同的表演风格，我无法说出哪种更好：梁朝伟如同一杯酽茶，口口幽香，这是90分钟的浓缩艺术－－电影所磨炼出来的极品演员；焦恩俊如同一泉溪水，活泼流荡，这是电视艺术所磨炼出来的有无限潜力的演员。
虽然我一向习惯饮茶，几乎不喝生水，但从焦恩俊的作品中我发现饮点自然轻松的溪水也是种不错的选择。我开始从只看电影的习惯中走出来，开始尝试着看些电视剧。
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梁朝伟表演细节的例子我在这里就不列举和分析了，我只谈谈焦恩俊的一些表演细节，仍以最近的《狼侠》为例。
提到《狼侠》中创造性表演的细腻处理，我觉得应当首推“泼茶”段落：帅天行全神贯注的观察父亲帅一风的接骨医术，心中揣测着其中的武功学问，以至于帅一风“喀”的一下把病人的臂骨接好，而帅天行也应声把一直捧着的一杯茶泼了自己一脸。
这个细节最明显的特点就是搞笑，细细思量又同时兼顾了真实细腻，日常生活中我们也常常因为全神贯注的考虑一些事情而导致一些下意识的动作。
这一人类常见的行为特点当然常常，并且必须常常被影视表演艺术所再现，但通常的表演再现仅满足于程式的描摹，譬如：帅天行看到了关键地方，身体自然而然的向后一躲（如果帅天行是假想父亲在攻击的话），或手自然而然的握碎了手上的某个物品（如果帅天行是假想自己在攻击的话），于是演员在动作处理上最多也就是头后仰撞到门上或手砸到桌椅什么的上，来一个常见的套路搞笑。
但焦恩俊在这里，设计的道具是一杯茶，一杯能泼到脸上的茶。在再现生活真实的同时加入了艺术幽默，这种表演处理就很有创意。
不仅如此，这个细节最难得的是不着痕迹、举重若轻的洒脱。
中国的喜剧比较薄弱，基本还没有形成自己的风格，故而影视中的幽默，其表演风格也比较少，成龙开辟了诙谐式，梁朝伟独守娇艳式，周星星拉开了夸张式，后来影视剧中的搞笑更是在夸张式的荼毒中喧嚣成一片，包括《绝色双娇》在内都可以说是没有脱离夸张式的。
而这里这个细节的处理，却非常云淡风清，泼了就泼了，过去了就过去了，父子二人，连带病人，都没有再提到什么，甚至都没有任何反应，这一方面和生活中的“错愕怔仲来不及反应，只等此情景成追忆时才忍不住好笑”的真实情况相符；而另一个方面，其点到为止，温文含蓄，余韵袅袅的表现搞笑的风格也是我所欣赏的。
因为《狼侠》通观全剧，毕竟不是《绝色双娇》那样的纯粹搞笑的作品，而是一部悲喜交错，还原生活的正剧，因此我觉得在这部剧中的搞笑表演应该含蓄温文，举重若轻，这样的处理方式才能不由于突兀而导致虚假，不和全剧基调产生冲突。
但拿捏含蓄表演的度很不容易，对于一个很有创造力的演员来说尤其不容易，因为太有创造力太有个性，这时演员就会有意强迫或随意放纵自己处在一个过分耀眼和突兀的地位，这样一来，其影视作品必然要沦为一次个人表演。
更不幸的是，通常有思想有个性的演员却又多以个人表演为荣耀，认为抢尽风头、突显自己才是最成功的表演，把电影电视的team-work当作single-show（汗，瞎编的单词），这必然最终导致其所有的表演作品都处在相同的套路中：即，无限的夸大和夸张自己。
而焦恩俊处理这个搞笑细节的云淡风清，就是我刚刚提到的他的一种表演风格：即使非常有创造力，却并不是把创意彰显出来，而是把创意不着痕迹的融入平淡自然之中。
只有平淡自然的，才是丰富到深不可测的。
平淡是所有表演艺术的源头（当然，平淡绝对不能是所有表演艺术的结果）。
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说句和演技无关的题外话，这个细节最耐人寻味的其实是茶水是向内泼而非向外泼。帅一风一扭病人的手臂时，帅天行也模拟着一扭茶杯，这就证明当时帅天行是在假想自己是攻击方而非防守方，那么，当帅一风下一步把病人的手臂扭上时，帅天行的模拟也应该是向外攻击而不该是向内，所以茶水应该泼向外。
至于要搞笑，如果茶水能泼到帅一风的脸上同样可以达到搞笑的效果，但焦恩俊却选择把茶水泼到自己脸上，让我们再回顾焦恩俊其他的搞笑作品或作品中的搞笑细节，他设计的搞笑动作除了是捉弄反面角色之外，都是捉弄自己所演绎的角色，这和周星星作品以及《蜡笔小新》等搞笑作品里，以主人公平白无故的捉弄别人来搞笑观众有很大的区别。
（当然，我举周星星作品和《蜡笔》为例子，并非我厌恶它们或说对它们有偏见，事实上，这样的捉弄别人来搞笑的作品比比皆是，只是周作和《蜡笔》是其中算还是因着作品有着其他优秀的地方，所以才值得一举例的。）
在捉弄别人来制造搞笑效果的作品成为时尚流行的时候，焦恩俊这样的搞笑方式让我觉得自己可以笑得很安心，少了尖锐刻薄和冷漠，搞笑也可以很温暖。这样的表演虽然说不上有什么好的作用，但至少不会对观众产生负面的行为示范。
（当然，这里的细节设计和演技无关，它只是涉及一个演员的修养。所以，这只是我这篇《演技随感》的题外话而已。）

焦恩俊演技随感－4 BY 焦恩浩荡
《狼俠》一劇的劇本如果單從對演員的表演要求上而言，實在是個很不錯的劇本，因為它對其中的幾個主要人物，尤其是主人公狼俠的表演技術，提出了很高的要求，因此個人認為對於演員而言，這是一個很能試煉演技身手的好劇本。

主人公帥天行是一個成長型角色，即是說，帥天行必須在劇中完成年齡的跨越、社會身份的變更，以及隨之而導致的心裏、性格上的成長，同時演員還必須兼顧角色在成長和變更中稟性的延續（即本質性格的不變）。（同時兼顧如此多的東西雖然並不容易，但通常這些工作是由角色的最本質依據－－劇本來承擔。而我還是一向的老習慣，不涉及演技以外的東西，因此我著重說此點，是因為焦恩俊以純表演的形式豐富和補充了劇本所未曾兼顧到的角色性格的變更和延續。）

除此以外，和其他劇中成長型角色的差別在於，帥天行的社會身份的變更帶上了極為直接和感性的標誌－－即蒙了面的“狼俠”身份。而“狼俠”這一身份之內，又經歷了從“個人性狼俠”到“公眾性狼俠”的成長，故而演員除了要演繹出角色從帥天行到狼俠的身份變更之外，還要兼顧“狼俠”身份內部的成長，以及帥天行和狼俠兩種身份並存的狀態，還要區別出帥天行和“個人性狼俠”、和“公眾性狼俠”兩種狼俠共存時的狀態上的區別。

對於角色這些微妙的性格表現，焦恩俊通過動作線的縱軸（主人公的獨白式表演）和橫軸（主人公對於周遭複雜的人物關係－－妹妹、妻子、情人、幻影寄託等四位女子；養父、師父、親父、朋友、仇人等七位男子－－的態度上的差別和成長前後的變化）演繹了出來。

本篇主要談論其動作線的縱軸。

“狼俠”的產生和成長，其最本質的原因固然是主人公自身的性格和其身份背景際遇，但其最直接的情節交待（甚至可以視為導火索）則是主人公所受到的挫折和打擊。因此本篇只以這一主題來舉例了。

（一）屈辱

帥天行到王府給受傷的藍玉公主送藥，卻被鄧霸踩在腳下，這是劇中第一次著意的交待帥天行所受到的沉重打擊。

帥天行是個很調皮很機靈的孩子，父親雖然嚴厲的斥責他的小聰明，但態度卻是寵溺而無奈的，妹妹更是把這個聰明能幹的哥哥當做無所不能的偶像來崇拜，同時帥天行的朋友們也都有意無意的把他當做朋友群中的主帥人物，在這樣的環境中成長的帥天行無可避免的有著少年人的沾沾自喜，有著小小的秘密的驕傲，因此年輕氣盛的他無法接受他所認為的“尊嚴”被人踐踏。
通過開場的父子對話以及搗亂王府亂抓人等很多情節可知，帥天行多次挑釁王府，卻都能安然無恙成功逃脫；甚至鬥馬會上王府的人設計暗算，而帥天行卻仍然奪得了馬會魁首，從某種意義上而言是以個人身份戰勝的王府勢力。帥天行認為自己是有資格驕傲的，有資格蔑視王府勢力的。

因此在送藥情節中帥天行也毫不掩飾的表現著自己的驕傲和對王府人的蔑視，斥責王府的人只能借助金錢和權勢做些鬼鬼祟祟的行為－－即是認為王府的人在人格上和能力上都是卑下的。但，鄧霸卻以個人的力量而非王府的勢力把帥天行打倒在眾目睽睽的大街前，甚至不屑於把他抓起來，清楚明白的告訴這個浪漫的年輕人殘酷的現實：帥天行之所以能逍遙的存在是因為王府懶得對付他，他還沒有足夠的資格和本事讓王府費心。

這是現實，也是真實，所以對於處在沾沾自喜的浪漫的帥天行而言，是個無比沉重的打擊。
帥天行該如何處理？帥天行該有什麼表現？帥天行的本性到底會是什麼？
讓沉重的打擊吹開啤酒浮面上的泡沫，讓我們來看看一個少年認清現實後所展示出來的真實：

帥天行縱馬疾馳，自虐般的放縱自己從馬背上摔跌下來，臉痛苦委屈的皺成了一團，縱聲高嚎，不怕脫臼的猛力抽打根本不存在於面前的對手，還不解恨的又滾又爬，直到把身上和心裏的力氣都用盡了，才喘息著仰望天空，喘息聲成了抽泣，憤怒的神色也轉換成了無助和無奈，抽了抽鼻子擠了擠眼睛好像想要哭出來，但直到仰視成了平視成了低垂，頭是低了下來，淚卻還是沒有醞釀出。於是帥天行只有脫力的向後一坐，用累到漠然的眼神看著自己熟悉的巍峨山巒。

這一段細節焦恩俊非但演繹的細膩而傳神，更重要的是極富深度和啟發性。

一個驕傲的少年受了屈辱，高嚎猛打都是正常的反應，但很多演員演到了這裏之後接下來的情緒發展不是痛哭一場就是恨恨的發誓要奮力拼搏，然後嘎然而止……我對其的評價只能是在“真實”之後加上兩個字“平庸”。

帥天行沒有哭，但是他那種嘗試了很多次想要哭泣卻都失敗的神色，卻比哭出來更讓人覺得委屈－－欲哭無淚本來就比淚眼婆娑更煽情。
帥天行也沒有發誓要奮力拼搏，但那抽泣般的喘息，無助無奈的表情卻更反襯了他的堅強和驕傲－－因為他驕傲，所以他恐怕從來不會對他的哪怕至親展示自己的脆弱，但一個少年怎麼可能沒有脆弱的時候？所以他只在這裏，在這個無人的時候，對著上天展示一次，放縱自己悄悄的脆弱一會兒，回到家後，他還要驕傲的調皮，還要堅強的頑笑。這從驕傲和堅強裏浮上來的短暫的脆弱，更讓我們體會到帥天行對於失敗的拒不接受。

同時，經此打擊後帥天行的強行拜師、拜師失敗怒斥逍遙客、莽撞的跑到王府找鄧霸報復……在接下來的這一連串少年人熱血火爆的性格表現前，這個細節中，少年人脆弱無助的性格情緒的演繹，可以說一是豐富了人物性格的多棱性，二是使得人物性格在表演上有了起伏的節奏感。

這細膩傳神，這豐富多樣，這節奏感，都是很優秀的，但這個細節中，我最欣賞的，卻是帥天行那最後的一個跌坐，那個望向山巒的漠然到深不可測的眼神。

一個英雄，一個主角，當他們遇到了困難和挫折時，傳統的審美觀要求他們該有什麼樣的性格？
英雄者，該越挫越勇百折不撓，譬如展昭；或者另一類主角－－唯美到對痛苦可以恣肆的無可奈何撕心扯肺，譬如李尋歡。
而芸芸眾生又如何？我們面對挫折非但無法百折不撓，甚至無法恣肆痛苦，所以展昭和李尋歡的性格幾乎在現實中是絕跡的，因此他們是傳奇，因此他們是夢想，因此他們備受崇拜。

狼俠也是英雄，英雄該是堅強的。
但帥天行不是，從骨子裏不是。他的骨子裏有股溫馴懦弱的認命，對於無可奈何的認命。

這裏，帥天行跌坐和漠然的這個細節，是焦恩俊第一次展示帥天行的馴弱認命。
嚎也嚎過了，滾也滾過了，喘也喘過了，想哭也沒有淚，一切都過去了，現實還是存在，山依然巍峨不可移毀，雲依然流轉無法挽留，除了跌坐還能怎樣？自己畢竟只是個默默無聞的帥天行，自己畢竟不是自己崇拜了多年的偶像逍遙客，這就是現實，這就是身份，這就是命運。認清了。認了吧。漠然的眼神於是深不可測。

當然，此時帥天行的認命只是他潛意識中的，是他性格中被深深隱藏住的一面（這一面，反倒是在他成為狼俠之後才越來越明顯的展現出來）。因此焦恩俊在這裏的處理也只是淡淡的打下伏筆而已。

從帥天行到狼俠，身份變更導致了性格的成長，但前文說過人物的性格必然有其延續的一面，即本性。如果說疾惡如仇正氣凜然是其本性的明線，那麼焦恩俊所賦予給這個角色的馴弱認命就是不變性格的暗線。明線和暗線同時貫串帥天行和狼俠的性格始終。

這個整整一分鐘的獨白式表演鏡頭中，沒有情節，沒有臺詞，完全靠演員的神態來交待人物性格，焦恩俊不僅交待得清晰細膩，更重要的就是他沒有局限於從表面上刻畫人物性格的一般特徵，而是給了帥天行這個英雄一個屬於“帥天行”一個人的性格，甚至給了觀眾以打破傳統英雄定論的新的認識和啟迪：英雄，也許並不像他表面上的那麼堅強，也許骨子裏也是馴弱認命的，也是一個活生生的人而非泥塑的金剛；如果一個英雄從骨子裏是馴弱認命的，你還承不承認他是英雄？

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　21.2.2004

（二）死亡

成長常常是以死亡為代價換來的－－舊習慣的死亡，舊性格的死亡。
而狼俠的成長，則不僅是這些引申意的死亡，同時也是真實生命赤裸裸的死亡所換來的。
很少有一個角色能像狼俠一樣，在較短的時間內如此頻繁的接受所有至親摯愛的死亡－－直至帥天行自身從某種意義上而言都已經死亡。

短期內集中的受到多次的重大打擊，理論上而言容易導致人物的精神崩潰－－或者至少精神不穩定－－這使得人物的外在行為需要被表現為濃烈情緒的發洩，很多演員都是根據劇情和人物心理線索的邏輯如此處理的，但狼俠不可以。

上文分析過，《狼俠》中的主人公，既是一個“帥天行”的成長型角色，同時也是一個“狼俠”的英雄角色，而這兩種身份在同一個角色身上的並存，就使得人物在劇本中既肩負了不斷承受巨大打擊的任務，又未被給予合適的發洩情緒的權利。

作為不得不隱藏在“帥天行”身份下的英雄形象“狼俠”，主人公既不能像展昭一樣用拔劍來展示英雄的憤怒，也不能像李尋歡一樣用咳嗽來流露英雄的痛苦；作為立誓並承諾了要成為英雄“狼俠”的成長型角色“帥天行”，主人公既不願像楊宗保一樣，在長輩的蔭庇下很率真的宣洩男孩子的脆弱，也不會像苗君寶一樣憤世嫉俗自暴自棄。

這就給飾演主人公的演員提出了很高的要求：
面對人類最極端的痛苦－－死別，角色的情緒該如何演繹？
內斂，還是宣洩？該在什麼樣的內斂程度上適當的做出什麼程度、什麼方式的宣洩？

1. 養父的死亡

養父的死亡，是帥天行生平第一次直面死別。從理論上而言，通常受到這樣的刺激之後，人物應該表現出來的是無法控制的情緒波動。但本劇的具體情況則仍需要考慮到：帥天行剛剛承諾師父，自己要成為狼俠，並讓熱血魯莽的少年帥天行，以失憶的方式消失。
因此，演員要表現出來的神態必須是：帥天行裝做失憶地看待養父的死亡。即通常所說的戲中戲（也是最難表演的一種）。

根據帥天行明顯的性格和前邊劇情的伏筆，可以知道這裏把帥天行處理成是一個在現實生活中演技很好的人物是很恰當的，那麼此時的問題就在於如何表演出這個演技很好的人物的表演破綻。
焦恩俊這裏的處理是：猛然看到養父的靈位怔住，接著眼角略微一個抽搐，浮起一朵極度短暫的微笑，然後立刻壓下一切表情問“這是誰”。

這裏的這朵微笑，就是我常說的我最欣賞的那種細節，一個出人意料的極自然細膩的真實再現，演繹出人物在重大刺激下生理上自然而然的宣洩情緒，卻有立刻被心理調控住，最終終於導致肌肉無法配合不受控制，流露出了雙重的極度濃烈下反倒轉化成了淡薄，並且還讓周遭人物猜不出其中意義的表情。

當然，焦恩俊並不只用這一處來演繹帥天行的破綻，譬如帥天行聽到木蓉說出仇人的名字時，看似茫然沒有情緒的帥天行，卻把眼睛遙望向遠天（怕和人接觸），氣息急促、胸膛起伏……等等這些演繹都為彼此做了呼應。

2. 師父的死亡

逍遙客不但是帥天行在武學上的師父，更是帥天行從小就崇拜到夢裏的偶像；不但是養父的好友，而且還是為了幫帥天行救自己親生父親而犧牲掉的恩人。因此逍遙客對於帥天行而言意義是很特別的，如果說養父是帥天行的支撐，那麼師父就是狼俠武學上、更是心理上指引者。

養父的死亡導致帥天行社會身份地位的變更－－從家庭中頑皮嬉鬧的男孩子變成了維持家業照顧家人的家庭支柱。這種身份的蛻變，對於通常的男孩子而言算是比較大的，但因為帥天行的身份下還掩蓋著強者狼俠的身份，所以帥天行和觀眾都並不擔心帥天行無法順利成長、支撐保護起家庭。

而逍遙客的死亡卻又導致了狼俠身份境況的變更－－縱俠恣肆的少年豪客狼俠，失去了引航者和後盾，必須迅速成長為能夠獨當一面的英雄，必須擔負鎮南城唯一的保護傘的責任。這與剛才所說的家庭身份的變更從本質上而言是相同的，不同的只是少年狼俠的身份下並不再次隱藏一個更強的強者身份了，能否保護好鎮南城、能否支撐起鎮南城最後的希望、能否保持足夠的冷靜、絕不在判斷上有任何失誤……等等這一切狼俠沒有自信，這就導致了狼俠表現出了普通男孩第一次肩負起家庭支柱時所表現出來的茫然，只是狼俠的茫然更沉重而已。

帥天行的妹妹木蓉也明白哥哥此時無論作為帥天行還是作為狼俠都失去了指引者和支撐，都是最茫然的時刻，於是早就知道帥天行隱藏了身份的木蓉，選擇在這個時刻揭破狼俠的身份，讓在哥哥心中被定義為了被保護者的自己成為帥天行和狼俠的支撐。
而我們知道，劇中，帥天行十分介意別人發現自己是狼俠的身份－－數次受傷醒來後的第一個動作都是先摸上自己的面具，甚至在被王恩博捉住後（當時帥天行已失去所有至親摯愛），還是以變相低頭的方式乞求敵人不要揭開自己的面具。

在這個矛盾下，兩位演員是這樣處理這段劇情的：
狼俠讀完師父的遺書後，一片茫然的轉身，怔仲的看著突然出現在身後的木蓉，看著木蓉緩緩的伸出手來要摘下狼俠面具的意圖，從肢體到表情到眼神沒有任何動作。一直忍住不平穩的氣息的木蓉，在揭開面具的刹那終於哀哀的哭泣，撲到哥哥的胸前抱住他，而帥天行則是茫然的看著妹妹哭泣，在妹妹撲上來的時候溫柔體貼的抬起下齶，良久才惝恍的輕輕撫上妹妹的肩頭，又是良久，終於閉起了眼睛。

這個細節中，焦恩俊的“絕對靜止”的處理方式，就充分展示了最介意身份被揭開的狼俠此時的極度茫然，把狼俠潛意識中的那種脆弱清晰無比的演繹給了觀眾。
而溫柔的為撲上前來哭泣的妹妹抬起下齶的熟悉舉動，讓主人公穿著狼俠的衣服卸下了狼俠的身份，恍惚的回到了帥天行的身份之中－－不再是無依無靠無親無故的孤獨英雄狼俠。親人的擁抱、肌膚貼觸的溫暖，使得帥天行茫然飄蕩毫無著落的心漸漸的回返到了溫厚敦實的土地上，他輕輕的撫上木蓉的肩頭，小心翼翼的扶住這份真實，這時狼俠才從出離的、痛到不知痛的情緒中回來，感受到了傷痛，閉起了眼睛。

木蓉的哭泣，狼俠的茫然，兩位演員一動一靜共同合作把狼俠的痛苦悲傷和脆弱無助的情緒推上了高潮，而就焦恩俊本身而言，狼俠的絕對靜止、帥天行的抬齶撫肩、狼俠的仰面閉眼等一系列的表演處理，在展示狼俠的極度茫然脆弱的情緒中時又使得表演沒有流於呆板，本身有了動靜的起伏節奏。

3. 父親的死亡

事實上，帥天行面對親生父親的死亡時該有的表現，是本劇中最難把握和演繹的部分。
最大的問題就在於帥天行對穀飛並沒有時間所累積出來的深厚感情－－既沒有對帥一風那樣二十年的膝下承歡，也沒有對逍遙客那樣二十年的憧憬孺慕，但如果就此說帥天行對谷飛沒有深厚感情，卻又顯而易見的不可能的。除去血緣關係導致出的天性的親厚外，帥天行經歷了兩次與父輩的死別後所產生出的對“父親”的極度渴望，還有穀飛抵死維護兒子的舉動所給帥天行的感動……都是能在短時期內醞釀出濃烈深厚感情的依據。
演繹的難點在於該如何把握這個“深厚”的度，該如何體現出“短期驟然爆發的濃厚感情”在“驟然又失去”後的人物心態。

焦恩俊的處理如下：
帥天行抱著父親，無措的望著射中父親心臟的箭，應父親的要求摘下面具，茫然的聽著父親對自己從未謀面的母親喃喃私語，滑動喉結，茫然的抱著和自己對視了最後一眼就倒在了自己懷中的父親，輕輕的呼喚兩聲，三次深深的提氣打算痛哭哀號，氣息卻都只是咽咽的堵在了胸中，無法痛哭哀號，只得將胸中的濁氣切切的呼出，最後側頭將面頰貼在父親的頭髮上，害怕驚擾了父親般溫柔的將父親摟在懷中。

一個生活順利或者性格樂觀的人，即使在絕對絕望的境況下依然會潛意識中希冀著奇跡的出現，會對一個將死的人激動的採取無效的治療措施，而這裏帥天行的無措和茫然，便很微妙的透露出帥天行馴弱認命的潛在性格以及帥天行和父親此時的略微的疏離。
聽著父親對著虛空中的“冬兒”的喃喃私語，帥天行對這“父母對話”的情形既理所當然的陌生，卻又莫名的覺得理所當然的熟悉，於是他滑動喉結，是從茫然的略微的疏離中乍然的感受到了真實真切的表現，這個“父親”是如此的真切，是不同于養父和師父的別樣的真切，於是對望，但下一秒，父親的眼神就不再和自己對視了，父親就倒在了自己的懷中。
太快了，真切的味道還散漫在周圍，真切的人卻已經閉上了眼睛，帥天行還無法從剛剛體會到的真切中走出來，所以他輕輕呼喚仿佛只是打著盹兒的父親，所以他怕驚擾父親，所以他只是溫柔的輕輕把面頰貼上父親的頭髮。
所以他哭不出來，怕痛哭驚擾了父親，更怕痛哭無法驚擾父親。

養父帥一風死的時候，帥天行雖然必須辛苦的裝做失憶，不能表示出任何情緒，但他裝的了一時，畢竟裝不了長久，幸好他的身邊還有妹妹。對著伏在自己腿上哀怨而且孤獨的哭泣的妹妹，無法安慰她的帥天行聰明的使用的抱怨自己失憶的方式，成功的轉移了妹妹的注意力，但在假裝的過程中，卻也喚起了自己的痛苦，他撫著頭喊痛，可痛的哪里是頭呢。木蓉關切的安慰他，並終於說出了“我們”這個詞，木蓉不再對著疏離的哥哥感到自己的孤獨，帥天行的目的達到了。理論上而言，帥天行對於妹妹的安慰，同時也分散了他自身的注意力，紓解了他的痛苦。

師父逍遙客死的時候，狼俠借由揮劍刻墓碑宣洩了自己的痛苦情緒，又在木蓉的安慰下從帥天行的身份中獲得了支撐與堅強。

而這一次，帥天行親生父親的死亡，他的身邊沒有出現任何安慰，他從頭到尾獨自經歷著痛苦，因此他的反應也可以說是最獨白式的了。那麼焦恩俊所處理出來的這種細節－－不是讓帥天行在四下無人的樹林中放聲痛哭，而是讓他輕輕的呼喚，溫柔的摟抱－－就是焦恩俊想要賦予給角色的最真實最潛在的性格了。
在清醒中自欺逃避，在理智中馴弱認命，這就是焦恩俊所賦予角色性格的隱藏面。

這個細節的演繹方式雖然不算是極有創意，但難得的是非常細膩自然，更難得的是焦恩俊把這種性格安排在“狼俠”這樣的豪邁輝煌的英雄人物身上（是“狼俠”而非“帥天行”），頂著“大俠”的稱號，被反復的要求演繹“英雄形象”的焦恩俊，沒有把這些當做拘囿局限，而是在“英雄形象”的類型之內，不斷的前進並翻新，從一開始就力圖給“英雄”傾注以普通平凡的人性，並且其演繹方式也越來越趨於成熟自然

焦恩俊演技随感－5：流虹溢彩：展云翔、法海、二郎神
作者：焦恩浩荡
佛斯特曾将艺术中的人物形象分为“扁平”和“圆整”两种。
焦恩俊演绎的人物中以“扁平”型居多。

凡属“扁平”型的人物形象都是依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来的，其特征都可用一句话描述殆尽，他们的性格可以用某种道德概念或先天素质加以概括，譬如展昭的“侠义”和“忠法”，譬如李寻欢的“重情”和“重义”，戚继光的“精忠”和“干练”……
还有一些人物，其性格相对更复杂一些，譬如李如璧和帅天行，他们都属于成长型人物，在一部剧中有身份的变更，但即使性格特征有了变更却也都同属一个平面之上，譬如李如璧的“以皇子身份爱国家”到无尘的“以普通人身份爱苍生”，譬如帅天行的“路见不平，执言一呼”到狼侠的“铲奸除恶，沉默如山”等等，人物性格的各个侧面甚至于前后的变化基本都同属于正面素质，即，都属于“英雄侠义”等一类的正面素质人物。

当然，“扁平”型的人物形象也是非常美的，是一种单纯而清澈，古老而富于传奇色彩的美。无论在任何时代中，观众对于“英雄形象”都有种心理需要，是一种现实对于梦想的渴望。

但就我个人而言，我属于更欣赏“圆整型”形象的观众中的一员。顾名思义，“圆整型”形象来源于人物性格本身的“分裂”，各种对立的因素在同一个性格内部发生冲突，五颜六色同时呈现在一个人物身上，这样的性格更逼真细腻耐人寻味。

有一种说法认为这种“圆整型”性格也不难塑造，只须给正面人物抹些缺点，给反面人物涂些优点便可。事实上不少文学作品（当然包括影视文学）都是这样塑造人物形象的，那么在表演艺术中当然也就很难突破（因为无论如何，剧本毕竟是一剧之本，表演毕竟是二度创作，必须植根于剧本之上）。

如果认为性格的丰富复杂就是“圆整型”性格，就是理想性格，那虽然不是错的，但却不够完美。毕竟，人物的性格并非该由单纯的优缺点所组成，而该是人的一切品性和特质的总合，如果能正中有反，反中有正，让正反的界限更加暧昧和模糊则更为真实符合一些吧，因为，人类是拥有复杂心理机制和正误评判标准的。
所以，单只是有优缺点掺杂，单只是性格丰富复杂，还不够，这些只是矛盾对立的表现，它们还应该统一起来，凝聚为一个主体，一个世界，而不能只是杂乱肤浅的东西，与此同时，这个混合出来的主体，还应该具有明确独立的个性，即通常艺术中所强调的“这一个”。

故而，理想的性格不仅需要复杂斑斓，而且还需要完整合一，应该美如天上的虹，将种种艳丽聚成一道。

在焦恩俊演绎的为数不多的“圆整型”人物中，法海是目前为止的个中翘楚。
法海自幼出家，接受的是除魔卫佛的观念，这当然是一种相当正面的性格，那么他后来的铲除灭绝人性的刘氏，当然就情理之中；但同时刘氏由是他的生母，他对生母的所作所为让他愧疚，让他悔悟了自己被青蛇引入魔道，这一心理变化当然也更在情理之中。于是他对青蛇的痛恨自然也无可厚非了，那么以他刚烈的性格，坚决不向青蛇屈服，而是宁折勿弯的与青蛇斗法自然也是十分顺理成章的；但直到法海亲身感受到了“慈悲”的法力之后，才悔悟自己的除魔之举也是魔道方式。

法海的性格就非常符合“正兮反之所依，反兮正之所伏”的塑造方式，他“做错”是因为他渴望“做对”，他渴望“做对”是因为他本性中有无法消灭的心魔――偏执。本性中的“魔”，明意识中的自我纠正，两条对立的特点纠缠在一起，浑圆完整。因此法海这个人物从剧本的文学形象而言就是一个很出色的“圆整型”形象。

而据说后一段法海顿悟的剧情是焦恩俊自己向导演提出来的设想，这里我不知道这是由于焦恩俊本是品性令人景仰的缘故，还是由于焦恩俊揣摩透了法海的性格该有其统一而不该是优缺点的机械相拼的缘故，才使得他提出了“顿悟”的情节，让法海形象在性格上前后呼应，对害生母的悔悟对青蛇的痛恨不再仅仅成为并行性格，而是同时成为了伏笔式的统一性格中的一面。
无论是哪一个缘故，都足以让我省掉笔墨，不必在赘述焦恩俊对于这个性格的微妙处的极佳的把握，故而演绎出来的法海复杂的性格特征。

与法海相比，更难演绎的一个“圆整型”人物是展云翔。
展云翔比法海难以演绎，其缘故并非在于展云翔的性格比法海更立体更富有魅力（事实上在这一点上法海的性格是优于展云翔的），其困难之处在于，展云翔性格中的各个对立侧面，比法海性格中各个对立侧面要难以统一得多。
问题当然只能出在剧本上。
就剧本而言，法海本身是一个“圆整型”人物（按添上去的顿悟情节之后），而展云翔本身却是一个“扁平型”人物，他的性格固然非常丰富，譬如卑鄙、残忍、怯懦、无赖、愚蠢、自负、不知廉耻、下三滥等等等等，但这些性格因素却是同属于一个平面之上的，因此丰富则丰富，却不够立体。
本来展云翔以这样的形象存在就已经足够，因为这样的性格在生活中已经够真实了，但，我不晓得是什么缘故，展云翔后来的结局却是幡然悔悟，或许是编剧（作者）想要给这个属于消闲文学的言情小说一个“大家都成了好人”的传统大团圆结局，又或者又是焦恩俊提出的要给观众以正面影响的情节（汗，随便乱说的，应该不可能），无论为了什么缘故吧，总而言之展云翔要由一个做了二十年无药可酒的坏蛋人物变成一个云淡风清的好人了，这当然不是在现实生活中不可能，事实上一种濒临生死的重大打击，的确可以让人有突兀的改变，但西红柿变成黄瓜我还可以理解，西红柿变成大棉袄我就会觉得有点无法接受的奇怪了，我的意思是说，改变应该在同一个范畴之内，就性格范畴的展现而言，让性格突兀的改变最好不要是突兀的出现，最好能在前边略有伏笔，或者至少要隐隐有所呼应。
对展云翔令人憎恶的性格的演绎，焦恩俊做得十分出色，我不再赘言其演绎细节，只闲扯两句，据了解很多人提到焦恩俊就十分感冒就是由于展云翔，也有很多人忍下对那个男一号翻白眼的冲动，持续观看《苍天有泪》，就是为了要看展云翔――展云翔具有一个纨绔子弟所有最经典的特点，不但是那种“坏透了”和“没出息”的性格特点，而且还包括那种“道貌堂皇”、“绣花枕头”的外貌特点。
那么这样一个人，会在什么时候，表现出一点点的正面素质的伏笔来？
最亲的人面前：
其亲生母亲、纪管家、纪天尧、纪天虹。

在纪管家和纪天尧面前，展云翔是绝对放松的一个撒娇的孩子。他懦弱、他无能、他自负、他……甚至他无赖。焦恩俊用他丰富多变的表情和高低冥迷的语调，把这些性格展示的淋漓尽致，甚至让观众在摇头叹息展云翔的恶劣之时，难以控制的忍俊不禁他的可爱。当然，“可爱”只是微不足道的（但确实存在，这很重要），主要还是“没出息”，就是这“没出息”让人觉得他坏，但坏得让人看不起，坏得不成气候，他独自是撑不起坏的本事的。

在纪天虹面前，展云翔是最坦挚的。全剧中，除了对亲生母亲之外，展云翔唯一展示过“爱”的，就是纪天虹了――虽然这“爱”在整整二十四集中只在第四集的结尾展示了４分钟左右，但这一个小小的细节，却实实在在的给展云翔的性格添上了十分耐人寻味的一笔。
台词是普通的台词，甚至有些台词还是威胁性的台词（即台词赋予展云翔的依然是恶劣性格的表现），但焦恩俊配上的却是十分有震撼魅力的表情。
那是种对天虹受伤的怜惜（一时兴起的怜惜），对妻子恐惧自己丈夫的伤怀，对妻子的敏感无助甚至绝望的悲悯……诸多微妙感情糅杂在一起的表情。
展云翔一边浮起一层薄薄的泪痕悲悯妻子的无助，一边用轻柔怜惜的口气说着威胁的话语，一边跟妻子翻着她从十四岁时就爱着云飞的旧帐，一边爱慕的轻吻她那梦幻般娇嫩的手背……
这一刻，展云翔是好是坏？是病态是真爱？或许连展云翔自己都搞不清楚。

这种很微妙的细节当然还有不少，不再一一举例，但展云翔真的是一个在剧本中属于最后性格突兀巨变的“扁平型”人物，而焦恩俊却在自己的二度创作中尽了最大可能使得这个角色更加趋于立体圆整。

此次得知焦恩俊接下了央视剧《宝莲灯》中的二郎神一角色，心中实在十分期待。
二郎神可以说是一个人人熟识，却又人人不清楚的角色，我第一次知道二郎神是在《哪咤闹海》的故事中，印象中是一个因为自己的妹妹被玉帝关押，从而对天庭不满，却又忠于职守，最后对玉帝说自己“听调不听宣”的倔强人物；后来再遇到二郎神时他又成了《西游记》中自负残忍的走卒人物；然后又听说他是个在《宝莲灯》中阻止沉香救母的阴险舅舅……凡此种种，不一而足，这个人物的形象可以说本身就已经非常丰富了，如果能融会贯通在一起，形成一个浑然天成的整体，再赋予人物以情理之中的动机，和意料之外的行为，那这个二郎神的确是非常值得人去期待的。

这个亦正亦邪的二郎神，这个徘徊在亲情与国法间的二郎神，这个看化妆很有点冷酷味道、听报道很有些暴笑味道的二郎神，到底、到底、到底会是什么样子的呢？
唯一可以肯定的就是，这个总是稳扎稳打、步步为营、不断提高自己演技的演员，真的是……好可爱呀。

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汗……看了电视上一段对《宝莲灯》的报道，看到大侠吃着东西上镜的可爱表情，听到一句“亦正亦邪”的评价，突然就这么兴奋起来……半夜三更在这里胡言乱语……那么，就酱紫吧。

[此贴子已经被作者于2005-5-19 22:53:33编辑过]

Ada · 发表于 2005-5-19 23:01:25

辛苦韩韩整理此精华贴了～～～某灭的文字绝对是偶膜拜的东西，汗～～～接下来他要是完成了新的影评我会第一时间搜刮过来给大家分享的！

小猫韩韩 · 发表于 2005-5-19 23:27:46

HOHO！不辛苦啦！
不过…………………………偶要看下文！打滚ING~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

星海玲珑 · 发表于 2005-5-20 02:42:41

哈～～师姐整理得好啊～～一目了然啊～～同期待下文～～

wangpan75 · 发表于 2005-5-25 00:14:49

看的好辛苦了啊(因为繁文了,来到月海,我才知道认识繁文的时候到了),不过很有感受了!辛苦了!

午夜飞行 · 发表于 2005-5-26 05:28:44

说得实在是太好了，什么时候也能有人来雕琢大侠这块璞玉啊，偶好心痛啊。这个实在是很经典。

绿叶绽放 · 发表于 2005-6-15 11:49:24

焦恩浩荡。有这个名字，我就够了。何况美文。

剑肆 · 发表于 2005-6-20 19:55:47

真的很精彩！！！原谅我面对这么优秀的文只用了这么一个普通的词~~~~看完之后，除了赞叹作者的笔力之外，就是敬佩作者的态度以及对偶像的理解，不再是盲目的疯狂，而是细腻的品味~~~~很开心能看到这么好的文~~~精彩，真精彩啊！！！

月挂疏桐 · 发表于 2005-7-21 19:44:36

顶！！！

恋霓裳 · 发表于 2005-9-2 17:20:23

除了佩服，无话可说支持一个

苯苯凶狼 · 发表于 2005-9-3 10:31:12

太精彩了，足以让我省略一切赞美的言语~~~~

sandglass · 发表于 2005-9-21 00:16:57

狂顶……
忽然不喜欢梁朝伟了……
梁朝伟是在大屏幕开花，希望大侠独辟蹊径，在荧屏永恒！（这样是否有悖大侠进军大屏幕之心？？）
偶走……

[此贴子已经被作者于2005-9-21 0:22:16编辑过]

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